Muru-acteur Cliff Curtis en regisseur Tearepa Kahi praten over de inzending voor de beste internationale speelfilm van Nieuw-Zeeland
Het land Nieuw-Zeeland diende in 2011 voor het eerst een film in ter overweging in de categorie Beste internationale film, en hun meest recente inzending was in 2018... tot nu toe. De Mãori-film muur is officieel door Nieuw-Zeeland geselecteerd als hun deelname aan de Oscar-race na de internationale première in de sectie Contemporary World Cinema op het Toronto International Film Festival.
De titel van de film, muur , is een Māori-woord dat verschillende betekenissen heeft, afhankelijk van de context. De film, die het verhaal vertelt van een Nieuw-Zeelandse politie-sergeant die moet kiezen tussen zijn insigne en zijn mensen, wordt het best omschreven door de vertaling van het woord als 'vergeven'. Voor filmster Cliff Curtis ( Trainingsdag ), vertegenwoordigt dit echt de betekenis van de film.
“Dit is een van mijn favoriete, favoriete, favoriete onderwerpen. Dat is alles [Tearepa]. Hij bracht de naam van de film mee als schrijver en regisseur, en ik ben er helemaal weg van. Er zijn twee dingen aan de naam. Ten eerste is er de naam van de film, die in onze moedertaal is. We hebben niet de neiging om woorden uit hun verband te halen en ze daar weg te gooien. Dat is iets eigentijds. Grammaticaal gezien zou het voor ons onjuist zijn om zo'n woord te selecteren, weg te gooien, onopgesmukt met context. Maar weet je, dat is eigentijds woordgebruik. Dat is mijn begrip. En dan kunnen woorden zo vaak op meerdere manieren worden vertaald, afhankelijk van de context. Dus vertaal ik het woord gewoon als 'Vergeven'. Het kan op veel verschillende manieren worden vertaald als veel, afhankelijk van de context en wat je probeert over te brengen, maar zo vertaal ik het. En toen we de film aan het maken waren, Tipenhe Ohlson die mijn vader in de film speelt. Hij gaf ons in feite de zin dat de essentie van de film voor hem neerkwam op de enkele zin: 'muru o matou hara me matou hara me nei', wat betekent 'vergeef ons onze overtredingen zoals wij degenen vergeven die ons beledigen'. Dat is een anker voor mij geweest. Waarom vertellen we dit verhaal? Wat hopen we onszelf en anderen te bieden? Waarom gaan we door het verleden, historische gebeurtenissen, en vinden we het opnieuw uit in de vorm van een fictieve film en als bioscoop? De aspiratie, denk ik, komt voor mij neer op die ene regel. – Cliff Curtis
Een van de meest uitzonderlijke dingen aan deze film is de buitengewone diepte waarmee het de inheemse bevolking van Nieuw-Zeeland vertegenwoordigt. Dit is een demografie die niet vaak in de schijnwerpers staat in films die een wereldwijde schaal bereiken, maar schrijver/regisseur Tearepa Kahi heeft iets gemaakt dat echt speciaal is in wat het bereikt.
“Cliff en Tame en ik hebben relaties met elkaar. En waarom deze representatie niet vaak voorkomt, is omdat er soms, zoals afgebeeld op de screener, facsimile's zijn van de ideeën van andere mensen. We waren niet zo verbonden. Maar wat er recentelijk is gebeurd, is de geweldige verbinding. Het enige dat ons hielp bij het maken van deze film, waren de relaties die we hebben en de relaties met onze taal, met onze mensen, met hun families, en ook met de manier waarop we dingen doen. Er was nooit een westerse kwestie, we hoefden het nooit op deze manier op te nemen en te integreren. Wat je ziet is een Māori-film, verteld door Māori, voor Māori, met Tūhoe. Vanwege die relatie daar Vanwege die relatie daar, daarom sijpelt de geest van Tūhoe door elk frame en articuleert, cultiveert en vormt alle relaties binnen de film. – Tearepa Kahi
In plaats van dit verhaal in het Engels te vertellen, koos Kahi ervoor om de film te schrijven in de taal van de inheemse bevolking van Nieuw-Zeeland, Māori. Het was een gedurfde aanpak, want op papier beperkt dat de aantrekkingskracht die het zou kunnen hebben voor een internationaal publiek. Maar voor Kahi was het belangrijker dat hij dit verhaal goed had, en het resultaat is een film die onmiskenbaar authentiek aanvoelt.
“De uitdaging is dat, lokaal gesproken, Tūhoe de beste sprekers van Māori zijn. Dus voor Māori in Nieuw-Zeeland, en voor ons allemaal, was er veel training die moest plaatsvinden als je niet uit Tūhoe kwam. We hadden veel mensen uit Tūhoe - Tame Iti, Tipenhe Ohlson, Ria Paki - die allemaal uit de vallei komen, dus daar zijn geen problemen. Daardoor konden onze andere acteurs, zoals Cliff, prachtige steun krijgen van zoveel mensen van daar om het doel te bereiken. Als je een film gaat opnemen in Tūhoe, die Tūhoe vertegenwoordigt, met deelname van Tūhoe, om Tūhoe te eren, moet je spreken zoals ze spreken. – Tearepa Kahi
“Weet je, ik moest mijn taal leren toen ik opgroeide, en het is nog steeds een proces van leren en erin groeien. En zeker, ik spreek niet vloeiend en spreek niet dat dialect van onze taal, dat een uur en een kwartier van mijn huis is, omdat het een totaal ander niveau is van de taal die ze daar spreken. Ik heb het moeten leren.” – Cliff Curtis
De hoofdrolspeler die Curtis in de film speelt, is erg complex, zijn boog is er een van interne conflicten. Het karakter van Curtis moet kiezen tussen zijn trouw aan de politie aan wie hij een eed heeft afgelegd en de mensen die hij kent en liefheeft in zijn gemeenschap. Wat hij doormaakt is een echt dilemma, en Curtis was de perfecte acteur om deze complexe rol te spelen.
“Ik denk dat de uitdaging is dat het echt gaat om het idee van mannelijkheid en gevangen zitten tussen twee reeksen waarden. Aan de ene kant heeft hij een beroep gekozen: politieagent zijn binnen zijn gemeenschap en zijn gemeenschap van dienst zijn als politieagent. Hij is een man van de wet en neemt zijn insigne als zijn identiteit. Hij behoort tot de Kroon en maakt deel uit van de politie. Maar in dit geval vraagt de kroon hem om zijn eigen mensen als terroristen te profileren. Hij moet deze onmogelijke keuze maken. Hoe kiest een goede man zijn levenswerk boven zijn gezin? Kiest hij zijn regering en zijn kroon en zijn instelling waarin hij gelooft, ook al staan ze tegenover zijn eigen volk? Hoe kan een goed mens onder die omstandigheden geen fout maken? Hoe ben je een goed mens?” – Cliff Curtis
“Het testen van loyaliteit is een grote uitdaging voor veel inheemse mensen die verantwoordelijkheden op zich hebben genomen die de overheid heeft opgelegd en die de gemeenschap vereist. Dat personage creëren om niet alleen die complexiteit te hebben, maar ook om die wig te drijven, was erg belangrijk en iets dat niet alleen door de schrijver is gedaan, maar dat [Cliff en ik] samen hebben gemaakt. – Tearepa Kahi
“En de beloning, ik crediteer Tearepa. Hij had elk personage in die vallei kunnen kiezen om het centrale personage rond deze omstandigheden te zijn. Het had de SDG-officier kunnen zijn, het had deze jonge jongen kunnen zijn, het had de andere agent kunnen zijn, maar Tearepa koos dit personage. Ik herinner me heel duidelijk toen hij zei: 'Dit is de persoon met de grootste boog en het grootste conflict in termen van trouw zijn aan zichzelf en proberen de lijn vast te houden', en ik dacht dat dat heel scherpzinnig was. Dat is allemaal Tearepa, en de beloning was om met hem samen te werken en te zien dat ieders werk de menselijkheid ervan onderbouwde en overbracht, en om een verhaal te creëren rond positieve mannelijkheid en proberen een eervol mens te zijn. – Cliff Curtis
Lees ook: Bros TIFF Review: een hilarische, intelligente LGBGTQ romantische komedie
Hoewel de film deze complexe materie en gewichtige thema's behandelt, is het toch een spannende actiethriller. Het publiek zit met spanning op het puntje van hun stoel, wat de emotionele kracht van de verhaallijn alleen maar benadrukt. Kijkers zullen de film zowel vermaakt als geprovoceerd voelen door wat ze hebben gezien.
'Bedankt om het zo te formuleren.' – Cliff Curtis
'Ja bedankt. Er zijn absoluut zoveel valkuilen en zoveel stijlfiguren en platgetreden paden. Alles wat ik doe, vereist mijn tijd, waar ik de tijd van mijn gezin in investeer, aangezien mijn vrouw de producer is en we vier kinderen hebben die opgroeiden met Māori, ik maak het voor hen. Ik heb het gemaakt voor mijn whānau [het Māori-woord voor familie], evenals voor Tami's whānau en Cliff's whānau. Wat thuis meestal gebeurt, is dat een Māori-verhaal eindigt met zoveel schuldgevoelens, en dan gaat het in deze ruimte van zwart en wit. Iedereen reist deze simpele lijnen van zwart is slecht, wit is goed, of vice versa. Dus moesten we de grens tussen amusement en diepte overschrijden bij het weergeven van de vallei en deze prachtige, tedere relaties. Het was een heel zwaar onderwerp, maar in zoiets is er altijd gelegenheid voor kunstenaarschap, cinema en het vormen van een dieper begrip. Het is een geweldige rit in een achtbaan.' – Tearepa Kahi
Voor zowel Kahi als Curtis, muur was een passieproject dat tot leven werd gebracht en dat is te zien aan het eindproduct. De combinatie van een zware verhaallijn met vermakelijke actiebeats zal het publiek zeker voor zich winnen en ontroerd achterlaten. Hopelijk vertaalt dit zich tijdens de Oscars-stemming in liefde van de Academie.
Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .
