The French Dispatch: Lyna Khoudri over werken met Wes Anderson & Timothée Chalamet (EXCLUSIEF)

We spraken met de getalenteerde en stralende Lyna Khoudri, de rijzende ster van de Franse cinema. De jonge actrice voegt zich bij een vijfsterrencast De Franse verzending , de nieuwste film van Wes Anderson die in première ging op het Filmfestival van Cannes in 2021. Lyna Khoudri speelt een jonge opstandige student genaamd Juliette, en schittert naast Timothée Chalamet, Bill Murray, Tilda Swinton, Adrien Brody, Frances McDormand, Owen Wilson, Elisabeth Moss, Benicio del Toro, Saoirse Ronan, om er maar een paar te noemen.

Op slechts 29-jarige leeftijd won Lyna Khoudri al een Orizzonti-prijs op het filmfestival van Venetië in 2017, voor haar rol in De gezegenden , en ze was ook heilig ''Most Promising Actress'' bij de César Award (de Franse equivalent van de Academy Awards Ceremony''), voor haar rol in Papica in 2020.

Het tweede deel van dit interview kan je hieronder bekijken (vergeet niet op de ondertitels te klikken... tenzij je Frans verstaat!):

Verwant: Raúl Castillo praat over nachttanden en de evolutie van vampierverhalen (EXCLUSIEF)

Hoe zou je ''The French Dispatch'' omschrijven aan iemand die niet noodzakelijkerwijs bekend is met Wes Anderson?

Lyna Khoudri : Het is het verhaal van een Amerikaans tijdschrift, gevestigd in Frankrijk, maar niet in Frankrijk. Het begon al verkeerd [lacht]. Het is een Amerikaans tijdschrift dat verslaggevers naar Frankrijk stuurt, en via deze journalisten ontdekken we de verhalen die ze vertellen, verhalen die vorm krijgen en tot leven komen. We hebben dus drie verschillende verhalen, ze spelen zich allemaal af in Frankrijk. De ene speelt zich af in de gevangenis, de tweede gaat over studenten en de laatste vertelt het verhaal van een Japanse chef-kok.

En dan kijken we er gewoon naar.

Lyna Khoudri: Precies. Je kijkt gewoon naar de film, je legt geen film van Wes Anderson uit. [lachend]. I Het is een universum, maar vooral een eerbetoon aan journalisten, schrijvers en Frankrijk. Wes zei altijd dat hij een Franse film wilde maken, dus dat is zijn Franse film. En het is mooi omdat hij al jaren Parijzenaar is, hij heeft een enorme liefde voor Frankrijk en de Franse cultuur, dus het is prachtig om zijn visie te zien.

Verwachtte je deze negen minuten durende staande ovatie op het Filmfestival van Cannes?

Lyna Khoudri: Wij verwacht dit nooit echt, je bent altijd bang om een ​​film te laten zien, omdat mensen het misschien niet leuk vinden. Maar we voelen ons zelfverzekerder als we een film van Wes Anderson introduceren, omdat hij zo geliefd is, hij is zo uniek, hij is een genie, er is niemand zoals hij. Hij doet bioscoop goed. Dus we verwachten niet echt dat dit gaat gebeuren, maar we hebben er veel meer vertrouwen in.

Wat inspireerde je om ja te zeggen tegen dit script, en hoe verliep het castingproces voor jou?

Lyna Khoudri: We hadden niet meteen het volledige script, we hadden alleen onze eigen delen. Maar ik had het script nog niet eens toen Wes me vroeg om mee te doen aan dit project. En ik zei ''ja'' zonder het zelfs maar te lezen [lacht]. Eerst werd me gevraagd om een ​​self-tape te maken, in mijn kamer. Toen werd ik gevraagd om naar een auditie in Parijs te komen. En 2 of 3 weken later belden ze me terug om me te vertellen dat Wes mij had uitgekozen. Toen hebben we elkaar ontmoet en zijn we gaan samenwerken. Eerst werkten we aan de kostuums en daarna aan mijn personage. Daarna zijn we vrij snel begonnen met filmen.

Hoe was het om met Wes Anderson te werken?

Het is absoluut geweldig omdat hij weet wat hij wil, dus hij zal zijn best doen om ons naar zijn doel, zijn visie, te leiden. Ondertussen geeft hij ons de vrijheid om te doen wat we willen tijdens bepaalde scènes. Hij zal zijn als '' De volgende opname is van jou, laat me je visie zien ''. Dus we kunnen iets voorstellen, en daar ook aan werken met zijn eigen aanwijzingen. Het is buitengewoon plezierig als acteur om je beschermd te voelen door een kader en tegelijkertijd vrij te zijn.

Voelde je je dicht bij Juliette?

Ik voelde me dicht bij haar in haar manier van vastberadenheid, minder in de manier waarop ze handelt en iets doet zonder eerst na te denken. Ze duikt voorover voordat ze nadenkt, en je kunt het in de film zien, want aan het einde verontschuldigt ze zich omdat ze een beetje gemeen was. Dus ik probeer nu wat meer na te denken voordat ik iets doe [lacht]. Maar ja, er is een doorzetter aan haar die ik in mezelf herken.

Hoe was de sfeer in Angoulême? Wat betekende het voor jou om deze enorme film in deze Franse stad te filmen met deze internationale cast?

Het was heel bijzonder! Het was bijzonder om Bill door de straten van Angoulême te zien lopen om chocola te gaan kopen, en fans achter hem aan te zien rennen. Hij vond het prima, hij praatte met ze en zette handtekeningen uit. Maar de mensen van Angoulême waren erg gastvrij en helemaal niet onderdrukkend. Ze wisten allemaal waar het hotel lag, zoveel hotels zijn er niet. Maar deze stad is gewend om grote evenementen te verwelkomen. Er is het Angoulême International Comics Festival, het Angoulême Francophone Film Festival. Er zijn daar veel bekende mensen. Het is een zeer culturele stad, dus we werden daar zeer welkom geheten. Het was leuk.

Wat voor onderzoek heb je moeten doen? Heb je bepaalde boeken gelezen, of werd je geïnspireerd door films of zelfs documentaires?

Ik heb veel onderzoek gedaan naar studenten in 1968 in Frankrijk. Ik vond veel artikelen, essays, manifesten. Ik heb eigenlijk een manifest gevonden dat ik naar Wes heb gestuurd omdat het me echt aansprak. Ik moet het in mijn e-mails vinden. Ik las ook The DaDa Manifest, dat resoneerde echt met me toen ik een tiener was. Dus nam ik deze manifesten aan, waar een groep mensen samenkomt om een ​​zaak te verdedigen die ze gemeen hebben. Wes gaf me ook referenties uit Franse films voor mijn personage. Er waren enkele films van Renoir zoals 'The Rules of the Game', en veel films van de New Wave. Voor Juliette gebruikte ik ‘De waarheid van Clouzot’, met Brigitte Bardot, die een opstandige jonge vrouw speelt, en ‘’Le Pont du Nord’’ van Jacques Rivette met Pascale Ogier. Het is ook een heel speciale sfeer, ik kende Jacques Rivette niet. En Juliette's helm en scooter waren duidelijk geïnspireerd door ''Le Pont du Nord''. Wes werkt met veel referenties. In de hal van ons hotel stond een tafel met een heleboel films die Wes daar had neergezet. We zouden ze kunnen meenemen om naar ze te kijken in onze kamer en dan zouden we er met hem over kunnen praten. Het was erg cool.

Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En Brievenbusd .