Hoe X de jaren '70 Slasher perfectioneert (VIDEO)

FandomWire 's nieuwste video-essay onderzoekt hoe X perfectioneert de slasherfilm uit de jaren 70.

Bekijk de video hieronder:

Abonneren & druk op de meldingsbel zodat je nooit een video mist!

X en de slasher uit de jaren 70

Bij het kijken naar Ti West's X voor het eerst zou je kunnen denken dat je naar een cultklassieker horror kijkt in lijn met De kwaadaardige dood En De heuvels hebben ogen . Een film die zo raar en verontrustend maar angstaanjagend is dat het voelt als een overblijfsel uit het verleden. In een interview met Forbes , zei Ti, “toen ik jong was en naar horrorfilms keek, waren ze een stap boven porno. Nu worden voornamelijk, maar niet uitsluitend, gemaakt door bedrijven op een zeer grote, veilige manier en een zeer groot, economisch gedreven model”. Vergelijk een film als X naar die van 2018 Halloween , 2019 Kinderspel of die van 2022 Het bloedbad van Texas Chainsaw is onmogelijk als X voelt als wat die films vroeger waren in plaats van wat ze werden.

Met een film met een score van 95% op Rotten Tomatoes, met Tim Cogshell die schrijft: 'Dit is echt geweldig, een terugkeer naar die grindhouse-films uit de jaren 70'; hoe zit het precies X beschouwd als een liefdesbrief aan de films van de jaren '70? Hoe kwam een ​​regisseur bekend om zijn eerdere genre-buigende werk in V/H/S (VHS) en Het huis van de duivel een film maken die op alle mogelijke manieren zo eenvoudig en toch complex is? X als geheel voelt als de standaard slasher waar een gekke moordenaar een stel seksgekke tieners vermoordt, maar de film doet dat en meer. X combineert een sterk thema, klassiek filmmaken en metaverhalen om van deze film een ​​liefdesbrief aan de slashers uit de jaren 70 te maken.

Slashers staan ​​er niet om bekend dat ze een thema hebben dat resoneert met het publiek; de doelen van de films zijn altijd om je bang te maken en je te laten walgen. X zeker de laatste van de twee, met de meerderheid van de critici die uitroepen hoe bloederig het is, zoals Peter Gray, die schreef: 'Een smerige slasher met een slecht gevoel voor humor en een voorliefde voor bloed.' Maar tussen het bloed dat kan worden beschreven als dat van Eli Roth Herberg de film brengt een diepe boodschap over ouder worden en terug willen naar het verleden. De antagonist van Pearl in de film, gespeeld door Mia Goth, is een oudere vrouw die jaloers is op de tieners omdat ze zo mooi zijn. Pearl vertelt zelf hoe mooi ze was toen ze jonger was, en alle jongens wilden haar. Nu wil haar man niets meer met haar te maken hebben en voelt ze zich helemaal alleen.

Ondanks dat Pearl onze groep tieners op brute wijze heeft vermoord, draagt ​​ze de beoordeling van de film zwaar naast Maxine, ook gespeeld door Mia Goth. Deze twee personages contrasteren perfect met elkaar, maar zijn uiteindelijk hetzelfde. Pearl bestaat als waartoe een verspild leven Maxine zou leiden, verklaard door haar verlangen om terug te gaan naar haar jeugd en haar leven te veranderen. Beide personages zijn verblind door hoeveel ze denken dat hun uiterlijk anderen beïnvloedt. Terwijl Maxine haar schoonheid wil gebruiken zodat iedereen van haar kan houden voordat ze ouder wordt, wil Pearl haar schoonheid terug zodat minstens één persoon van haar houdt. Dit idee van ouder worden is in de hele film te zien, waarbij elk personage een unieke kijk op dit thema vertegenwoordigt. Het personage van Lorraine, gespeeld door Jenna Ortega, wordt een individu dat haar naïviteit uit de weg gaat en als een volwassene wil worden beschouwd. Haar verlangen om volwassen te worden leidt haar naar haar ongelukkige dood.

Het concept van ouder worden en het verleden loslaten of omarmen is ook terug te zien in de muziekkeuze in de film. Twee songkeuzes van 'Landslide' en 'Don't Fear the Reaper' spelen enorm in op het thema van de film; hoewel 'Don't Fear the Reaper' een voorafschaduwing is van de dood van een van de personages, is het 'Landslide' dat het belangrijkste bevat. Het nummer draait om de angst voor spijt of het volgen van je dromen, waarbij onze twee hoofdpersonages in een van die twee categorieën vallen. Pearl is de persoon die bang is spijt te krijgen omdat ze niet zoveel gebruik heeft gemaakt van haar jeugd, terwijl Maxine degene is die haar dromen volgt. 'Don't Fear the Reaper' wordt afgespeeld vlak voordat een personage sterft, een hint naar hun dood voor de reaper, maar ook het thema van het leven ten volle leven.

'Don't Fear the Reaper' is eigenlijk een veel voorkomend nummer in het horrorgenre, met 1978 en 2007's Halloween met behulp van de song evenals Zombieland en die van 1996 Schreeuw . Dus als je de film voor het eerst bekijkt, zou je dit meer als een paasei of referentie kunnen beschouwen X staat boordevol verwijzingen naar Psycho, The Shining, vrijdag de 13e, Texas Chainsaw Massacre , en nog veel meer films. Toch speelt in deze film het gebruik van muziek een cruciale rol in het verhaal met het thema van de film dat het onderscheidt van andere.

Het maken van films is in de loop der jaren veranderd en verbeterd door het gebruik van green screen en CGI, waardoor de bioscoop opnieuw werd uitgevonden met films als Aanvang En Avatar realistischer voelen dan de wereld om ons heen. Nu wordt Platelight gebruikt voor films zoals Thor: Liefde en Donder , die de behoefte aan groene schermen vervangt. Als het om maken ging X , besloot Ti een klassieke benadering van filmmaken te volgen, met name 16-millimetercamera's. Vanwege het filmen tijdens de COVID-19-pandemie was het bijna onmogelijk om toegang te krijgen tot speciale apparatuur, dus filmde de crew met reguliere apparatuur. In een interview met SlashFilm , zei Ti: 'We hebben met de Sony Venice gefotografeerd en deze hippe Hawk-lenzen gebruikt. Ik deed mijn uiterste best, zodat mensen dachten dat ik op 16 had geschoten. Dat is niet zozeer vanwege heimwee naar het formaat. Film biedt een bepaalde esthetiek die digitaal er bijna is, maar niet hetzelfde. Zeker als je een film als deze maakt, dat is juist de charme ervan”.

Om door te gaan met het idee om klassiek filmmaken te omarmen, werd verlichting gebruikt als een manier om een ​​celluloid-gevoel te creëren. In hetzelfde interview met SlashFilm , vertelt Ti over hoe 'er in de post een minimale hoeveelheid onscherpte op de hele film is, wat een deel van de scherpte wegneemt - en dan is er een bepaalde hoeveelheid bewegende korrel die we van film hebben geschoten om erop te leggen. Dat klinkt allemaal als een hoop werk, en het is een beetje onzichtbaar als je naar de film kijkt, omdat het niet grindhouse-y of kitscherig is. Het is er om de scherpte van de moderniteit van de technologie te halen”. Er werd geen technologie uit de jaren 70 gebruikt om het klassieke filmgevoel te creëren, maar het werd achteraf gedaan.

Als het ging om het combineren van het gebruik van klassieke lenzen en unieke belichting naast postgrain, kwam de film er gelijk uit Het bloedbad van Texas Chainsaw uit 1974 zoals de regisseur wilde. De landelijke setting in Texas was direct geïnspireerd op de door Leatherface geleide film, waarbij een vergelijkbaar maar niet identiek huis werd gebruikt. Het gebruik van kostuums en rekwisieten draagt ​​bij aan het klassieke gevoel van filmmaken, evenals praktische effecten voor het bloed in plaats van CGI. Elk van de zes tieners is gekleed in zeer heldere outfits uit de jaren 60/70, met één actrice die lijkt op Marilyn Monroe, terwijl Mia Goth felblauwe oogschaduw draagt ​​en Kid Cudi een pornostache uit de jaren 70 en afro draagt.

Hoewel de rekwisieten zelf niets bijzonders zijn, kan het gebruik van praktische effecten als schokkend worden beschouwd, gezien hoe gewelddadig dit is. De recente Zaag films hebben steeds minder praktisch bloed gebruikt en vertrouwden op bijna volledig CGI-bloed, maar in deze film werden de moorden, variërend van iemands gezicht dat eraf werd geblazen tot een hooivork in het oog, allemaal praktisch gedaan. Ondanks de hogere kosten om de film op deze manier te maken, was het nodig om de film aan te laten voelen als de films uit de jaren 70 die niet afhankelijk waren van CGI. Hoofdvormen werden gebruikt voor grote delen van de doden naast een nep-torso voor Kid Cudi en Brittany Snow.

Hoewel horrorfilms bekend staan ​​om hun verontrustende moorden, hebben ze vaak ook unieke en intrigerende verhalen X geen uitzondering zijn. X beschrijft een tijd waarin de filmindustrie voor volwassenen net op gang kwam en iedereen groot wilde worden. Ti besloot destijds om twee genres, horror en films voor volwassenen, die destijds als buitenstaanders werden beschouwd, samen te brengen. Op dit moment zou iedereen een filmmaker kunnen zijn als je een van die twee genres zou maken, omdat ze rechtstreeks naar de consument zouden zijn in plaats van via een studio die X vitrines. De jaren 70 waren een enorm jaar voor de filmindustrie The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, En Buitenaards wezen allemaal uitgebracht in dit decennium. Een enkele horrorfilm zou geen succes zijn, maar als die gecombineerd zou worden met sci-fi of avontuur, dan zou de film op de markt kunnen worden gebracht. Toen Ti (TY) wist dat hij een film uit de jaren 70 wilde maken, nam hij het genre dat nooit op zichzelf zou kunnen werken en combineerde het met het genre dat destijds als taboe werd beschouwd.

Tijdens de jaren '70 en '80 waren elementen van het volwassen genre enigszins aanwezig in andere horrorfilms in de vorm van naaktheid. Halloween, vrijdag de 13e, En Het laatste huis links zijn slechts enkele van de films met een subplot voor volwassenen. Terwijl X heeft zeker veel meer naaktheid dan die films, er kunnen zelfs enkele overeenkomsten zijn die worden ontleend aan hormonale tieners die geen idee hebben van hun omgeving.

Als het gaat om het maken van een film die een liefdesbrief is, kan die taak niet gemakkelijk zijn. Als het erop aankwam X, het was echter een missie die regisseur Ti West nodig vond. Hij creëerde een thema dat altijd relevant zal zijn als iedereen opgroeit en spijt heeft. Het contrast tussen de karakters van Pearl en Maxine draagt ​​bij aan het thema omdat het beide kanten van het thema laat zien, terwijl de andere karakters het midden vertegenwoordigen. De klassieke filmtechniek werd echter het belangrijkste onderdeel van de film om het aan te laten voelen als een film uit de jaren '70. De combinatie van korrelige montage, lenzen van 16 millimeter en celluloidverlichting creëert het gevoel van een klassieke film. Om alles met elkaar te verbinden, brengt meta-storytelling verhalen uit de jaren 70 en moderne metafilms samen. De combinatie van twee jaren 70 taboe (TAH-BOO) genres ontstaat samen X , een film die een liefdesbrief is aan de slashers uit de jaren 70. Bedankt voor het kijken, of het nu vanuit je hut in het bos is of vanuit een huis in de middle of nowhere in Texas. Zorg ervoor dat je de volgende keer leuk vindt, abonneert en afstemt voor meer geweldige inhoud.

Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .