De DEFINITIEVE afbeelding van Batman (VIDEO)

In deze FandomWire Video Essay, we onderzoeken waarom DIT de DEFINITIEVE afbeelding van Batman is.

Bekijk de onderstaande video:

Abonneren & druk op de meldingsbel zodat je nooit meer een video mist!

Fandomwire-video

Is Batman: de animatieserie De DEFINITIEVE afbeelding van Batman?

Dit… is misschien wel de GROOTSTE afbeelding van Batman die ooit op het scherm is verschenen.

Uitgebracht in september 1992, Batman: de animatieserie heeft zichzelf gecementeerd als een van de beste tekenfilms ooit gemaakt en tegelijkertijd de burgerwacht opnieuw gedefinieerd door het gebruik van unieke animatietechnieken, een oprechte en goed doordachte benadering van zijn schurken en een ongelooflijk uniek perspectief van één theateracteur op de Dark Knight dat voor altijd iconisch zou worden .

Batman: de animatieserie is het soort bliksem-in-een-fles-stripboekaanpassing dat je maar eens in je leven tegenkomt. Gezinsvriendelijk genoeg om als zaterdagochtendtekenfilm te worden uitgezonden, maar volwassen genoeg om weerklank te vinden bij een volwassen publiek. Tot op de dag van vandaag leeft het voort doordat fans het delen met hun eigen kinderen.

Maar wat maakte het uit Batman: de animatieserie zo'n spetterend succes?

Misschien wel het aspect van De animatieserie Wat het meest verantwoordelijk is voor het succes ervan is het seriële karakter ervan. Hoewel er veel geweldige zijn geweest Batman films, nee Batman project heeft net zo goed een stripachtig gevoel weten vast te leggen als dit. Destijds maakten de strips een eigen evolutie door: van de eerdere, meer speelse strips tot de humeuriger graphic novels die steeds populairder werden.

Batman: de animatieserie weet de middenweg in die toonverschuiving PERFECT vast te leggen. Wetende dat het primaire publiek van de show uit kinderen bestond, gaat het natuurlijk niet volledig in op de donkerste elementen van enkele van de meer nihilistische versies van de burgerwacht. Het leent echter wel enkele karakterbeats van die versies, wat resulteert in een veel volwassener en rijkere aanpak.

Het gesegmenteerde karakter van de show leent zich ook voor de noir-achtige thematiek die de serie terug zou brengen naar de detectiveroots van Batman, net zoals die van Matt Reeves. De slagman in 2022. Elke aflevering voelt in wezen als een zaak die Batman moet oplossen. Hoewel er enkele bogen zijn die meer dan één aflevering duren en terugkerende personages die terugkomen gedurende de seizoenen van de show, komt de structuur van de animatieserie veel meer overeen met wat stripfans gewend zijn, waarbij elk nummer een uniek verhaal heeft. de grotere boog.

Door de 22 minuten durende looptijd van elke aflevering is het vertellen van verhalen veel beknopter. Hoewel er een handvol verhaallijnen met dubbele afleveringen zijn, eindigen de meeste bogen mooi in minder dan een half uur – wat in schril contrast staat met de speelduur van meer dan twee uur van de meeste films. Batman films, maken De animatieserie een veel luchtiger horloge.

Gelukkig maken de makers van de show van deze gelegenheid gebruik om Gotham uit te breiden op manieren die we nog niet eerder hadden gezien. In tegenstelling tot films, waarin meer bekende en erkende schurken worden gebruikt, Batman de animatieserie was in staat om een ​​meer obscure en unieke richting in te slaan en de louche kanten van Gotham te verkennen die destijds onbekend terrein waren.

De animatieserie past antagonisten aan die we nog nooit eerder op het scherm hadden gezien, en creëert zelfs enkele nieuwe die nog nooit in de strips waren verschenen. Er zijn wat schommelingen en missers, zoals je zou verwachten van een show die meer dan tachtig afleveringen beslaat, maar er is één ding dat de serie nooit ontbeert: ambitie.

Deze ambitie strekt zich ook uit tot de visuele stijl van de show, die een heel andere benadering van animatie vergde. Omdat de show een donkerdere sfeer wilde creëren, werden de achtergronden op zwart papier getekend - een methode die werd gebruikt om de setting donkerder en gothischer te laten lijken, terwijl ook op de kosten werd bespaard vanwege de waanzinnige hoeveelheid inkt die nodig zou zijn geweest om creëer dit type Gotham.

Het is duidelijk dat Batman: de animatieserie biedt een unieke donkere kijk op de wereld van Gotham. Terwijl de Adam West-versie van het personage maf en gekker was, en de visie van Tim Burton werd beïnvloed door de macabere wereld van het Duitse expressionisme, was The Animated Series stevig geworteld in de donkere wereld van film noir, die aantoonbaar perfect past bij het personage dat we allemaal kennen als 's werelds grootste detective.

Over donkere toon gesproken, Batman: de animatieserie is ook waar we beginnen te zien dat de schuld en het verdriet over de dood van zijn ouders een belangrijk onderdeel worden van Batmans boog. Hoewel zijn kindertijd als wees altijd deel heeft uitgemaakt van het oorsprongsverhaal van Bruce Wayne, is de tweedelige verhaallijn ‘Two Face’ een van de eerste keren dat we zien dat het personage volledig in het reine komt met het gewicht dat dit trauma op zijn leven heeft gehad.

Dit aspect van de serie heeft geleid tot Kevin Conroy’s ongelooflijke vertolking van de Caped Crusader – die tot op de dag van vandaag een favoriet bij fans blijft. Hoewel we in een recente video het argument hebben aangevoerd dat Michael Keaton de beste live-action Batman is, moet je die zeker eens bekijken als je dat nog niet hebt gedaan. Het is moeilijk te beargumenteren dat er een genuanceerder versie van de burgerwacht bestaat dan we hadden het al eerder aangepast gezien.

Voorafgaand aan zijn ambtstermijn onder de kap – nou ja, in ieder geval metaforisch – had Conroy veel lof gekregen voor zijn rollen op het podium, waardoor hij een uniek perspectief op het personage kreeg. In een interview , plaatste hij zijn rol als Batman in context door te zeggen: ‘Je beschrijft een archetypische held, bijna als een Hamlet-personage. Ik formuleerde het in termen van toneelrollen waarmee ik bekend was.

Er is iets onmiskenbaar unieks aan Conroy’s benadering van The Dark Knight, waardoor het zich onderscheidt van elke andere versie die we hebben gezien. Natuurlijk kennen we het kenmerkende gegrom van Christian Bale, de zachte en vloeiende toon van Michael Keaton en zelfs de stemmodulator van Batfleck. Maar bij het geven van een stemoptreden had Conroy een uniek medium om mee te werken, in die zin dat hij het personage ALLEEN via zijn stem moest creëren. Natuurlijk draagt ​​de animatie ook bij aan de versie van Batman die we zien, maar de uitvoering is gemaakt door de stem van Conroy.

Misschien is het bepalende kenmerk van Conroy’s weergave van het personage de manier waarop hij zijn stem verandert wanneer hij de miljonair-playboy Bruce Wayne speelt, versus wanneer hij de superheld Batman speelt. Het was Conroy’s unieke kijk op de ware identiteit van het personage die zich leende voor deze beslissing. Tijdens één interview hij zei: “de sleutel voor het spelen van het personage … is dat de Batman-persona niet de vermomming is. De vermomming is Bruce Wayne.”

Hij liet zich inspireren door veel van de grote film noir-detectives, waardoor het personage en zijn stem een ​​heel New Yorks gevoel kregen - die heel anders was dan wat we eerder hadden gezien, en anders dan alles wat we sindsdien hebben gezien.

Een ander deel van wat maakt Batman: de animatieserie Wat zich onderscheidt van andere Batman-media – althans destijds – is de neiging tot volwassen, emotionele verhalen. Wanneer BTAS gelanceerd in 1992, hadden we Tim Burtons macabere versie van Gotham gezien, evenals de kenmerkende campy-versie met Adam West in de hoofdrol. Maar Batman: de animatieserie presenteert een uniek gegronde en emotioneel gedreven kijk op het pand, die doet denken aan het werk van Jim Starlin en Frank Miller in de strips.

Een van de beste voorbeelden van deze meer genuanceerde benadering van het vertellen van verhalen is ‘Heart of Ice’, algemeen beschouwd als een van – zo niet de beste aflevering van Batman: de animatieserie . Deze aflevering humaniseert de schurk op een manier die we Batman-media nog nooit eerder hadden zien doen. Het neemt het karakter van Mr. Freeze over en maakt hem tot een empathische vijand met een tragisch achtergrondverhaal en een nobel doel dat zijn gemene daden drijft. Hij probeert het leven van zijn terminaal zieke, cryogeen bevroren vrouw, Nora, te redden. Dit nieuwe oorsprongsverhaal en de kijk op het personage waren zo geliefd dat het algemeen werd aanvaard als canon voor het personage, en zelfs fungeerde als achtergrondverhaal voor Arnold Schwarzeneggers versie van de Schurk in Batman en Robin.

Hoewel Batman keert terug ons diepere schurken gaf dan we in het verleden hadden gezien met Danny DeVito’s Penguin en Michelle Pfieffer’s Catwoman, is Mr. Freeze in “Heart of Ice” de meest complexe slechterik die we tot dan toe hadden gezien – en hij handhaaft die titel vandaag de dag nog steeds.

Deze trend om de schurken te humaniseren en hen een dieper doel te geven dan alleen maar een generieke belichaming van het kwaad te zijn, zal zich voortzetten De animatieserie’ loop. We zien het ook bij Two Face, het gemene alter ego van Gotham officier van justitie Harvey Dent. Hoewel het erop leek dat Billy Dee Williams als officier van justitie zou verschijnen in Batman 1989 bereidde hem voor om in latere sequels de slechterik te worden. We hebben nooit de kans gekregen om die kijk op het personage te zien sinds Burton's geplande derde film in de franchise werd geschrapt. Wij hebben er ook over gesproken “Burtons Batman 3” in een ander video-essay, en die film klonk WILD, dus speel hem hierna eens af.

Uiteindelijk zou Tommy Lee Jones een veel gekkere versie van Two Face spelen Batman voor altijd , maar de versie waarin we te zien krijgen Batman: de animatieserie is veel genuanceerder, zoals het beeld dat we Aaron Eckhart zouden zien bezwijken De donkere ridder .

In de tweedelige ‘Two Face’-boog zien we hoe Harvey Dent de slechterik werd. Beginnend als een goedbedoelende officier van justitie die Gotham ten goede wil veranderen, zij het met onorthodoxe methoden die de grenzen verleggen van wat ethisch aanvaardbaar is, zien we Dent een psychotische breuk ondergaan en uiteindelijk het slachtoffer worden van een ongelukkig ongeluk waardoor hij niet in staat is om om het verschil tussen goed en kwaad te vertellen. Dit onvermogen om zijn eigen daden als verkeerd te erkennen is een kernelement van Criminal Insanity, dat vaak wordt gedefinieerd als een psychische aandoening of ziekte die het voor iemand onmogelijk maakt om te weten dat zijn daden een misdaad zijn of om te begrijpen dat zijn daden verkeerd zijn.

De animatieserie doet geweldig werk door Dent vóór zijn transformatie te presenteren, vooral met betrekking tot zijn vriendschap met Batmans alter ego, Bruce Wayne. Het is een aanpak die we zelden eerder bij schurken hadden gezien: contact met ze maken voor ze werden een slechterik, op die manier voelen hun daden minder kwaadaardig en tragischer als ze misdaden begaan.

Natuurlijk een van de meest iconische schurkenportretten die ooit zijn verschenen Batman: de animatieserie is Mark Hamills versie van de Joker, die door velen wordt beschouwd als een van de beste stemoptredens in welke animatieserie dan ook in de geschiedenis. Hamill brengt zo'n plezierige waanzin in het personage, terwijl het ook een grote emotionele diepgang laat zien, en je kunt niet over de Joker praten zonder over Harley Quinn te praten. Ze is waarschijnlijk het meest bekend om haar live-action-optredens zoals gespeeld door Margot Robbie, maar dat was het ook Batman: de animatieserie dat gaf haar leven, waardoor ze als vriendin voor de Joker optrad, voordat ze uitgroeide tot een geheel eigen personage.

Hoewel een groot deel van de serie geaard is en op zijn minst flirt met het rijk van de realiteit, De animatieserie profiteerde van zijn geanimeerde medium om enkele van de meer afgelegen locaties te verkennen die niet zouden hebben gewerkt in een live-action-formaat. Neem bijvoorbeeld ‘Perchance to Dream’, waarin Roddy McDowall schittert als de slechterik Mad Hatter, die Batman in een simulatie opsluit. Maar ondanks dat dit een minder gefundeerd uitgangspunt is, behoudt het nog steeds de sterke emotionele kern van de serie.

Een andere aflevering met een meer grillige verhaallijn die heel anders was dan wat we in eerdere Batman-aanpassingen hadden gezien, is ‘Trial’, waarin de criminelen van Arkham Batman gevangen nemen en hem berechten. Fans zullen zeker enkele overeenkomsten herkennen tussen deze aflevering en een scène in De donkere ridder staat op , waarin Scarecrow commissaris Jim Gordon tot ‘verbanning’ veroordeelt. Het idee van een verhaallijn waarin de schurken Gotham overnamen was echter volkomen uniek toen Batman: de animatieserie deed het.

Het is duidelijk dat Batman: de animatieserie deed veel dingen waar geen aanpassing van was Batman dat al eerder had gedaan, wat de weg vrijmaakte voor toekomstige films die tot de meest geprezen stripboekaanpassingen ooit zijn uitgegroeid.

Er is een reden waarom deze show de tand des tijds heeft doorstaan ​​en zelfs dertig jaar later nog steeds nieuwe fans verdient: het is waarschijnlijk de beste bewerking van de serie. Batman strips die we ooit zullen krijgen.

Wat denk je? Is Batman: de animatieserie de ULTIEME versie van de Batman verhaal? Of heb je liever een andere versie? Laat het ons weten in de reacties hieronder, en zoals altijd: like en abonneer je. Tot de volgende keer!

Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .

Was dit nuttig? Bedankt voor je feedback!