5 slechtste videogamefilmaanpassingen die je nodig hebt om je ogen te wassen met bleekmiddel om ze niet meer te zien

Videogamefilms hebben een beruchte reputatie opgebouwd omdat ze vreselijke aanpassingen zijn die het hele punt lijken te missen van de games waarop ze zijn gebaseerd. In plaats van de interactieve ervaring van het spelen van een videogame effectief te vertalen naar het passieve filmmedium, slagen de meeste videogamefilms er niet in de geest, toon, karakters of gameplay vast te leggen waar fans zo van hielden aan de originele titels.

Veel van deze slecht doordachte aanpassingen ontnemen al het bijzondere en bijzondere aan de games, en produceren in plaats daarvan een generieke Hollywood-schlock of cynisch geldgras dat uitsluitend op naamsbekendheid is gebaseerd. Hier zijn 5 van de ergste overtreders die ervoor zorgen dat je na het bekijken je hoornvliezen wilt schrobben.

Lees verder: The Last of Us: 5 meeslepende videogames die moeten worden aangepast voor televisie na het succesvolle HBO-drama

Super Mario Bros. (1993)

De Super Mario Bros. film nam de heldere, cartoonachtige wereld van de Mario-spellen en veranderde deze in een donkere, bizarre dystopische setting. Deze sciencefictionversie Mario En Luigi in het hedendaagse Brooklyn botste hard met het dwaze, luchtige gevoel van de spelen. Met vreemde wezensontwerpen, vreemde plotelementen en ontrouwe afbeeldingen van iconische personages, Super Mario Bros . is een klassiek voorbeeld van hoe je een videogame niet aan een film kunt aanpassen.

De ineenkrimpende interpretatie van Bowser als een kleine mensachtige is voor altijd in de hoofden van videogamefans gegrift. Deze film had het gevoel dat hij het bronmateriaal actief haatte. Mario Fanatici kunnen beter doen alsof deze puinhoop niet bestaat.

Lees verder: Nintendo Direct: Super Mario RPG – Remake van geliefde SNES-klassieker aangekondigd

Dubbele Draak (1994)

Dubbele draak was een klassiek beat 'em-up-arcadespel dat helemaal draaide om over-the-top vechtsportactie. De filmaanpassing neutraliseerde alles wat de games leuk maakte en maakte er een goedkope avonturenfilm uit de jaren 90 van. Voorbij waren de brute gevechten, vervangen door flauwe wire-fu-stunts en gezinsvriendelijke humor.

Door het geweld te zuiveren en de toon buitengewoon oubollig te maken, Dubbele draak toonde een compleet gebrek aan begrip waarom mensen van de spellen genoten. Het voelde alsof ik naar een tekenfilmversie op zaterdagochtend keek Dubbele draak , minus alles wat het cool of spannend maakte. Dit is een teleurstelling die je beter kunt vergeten.

Straatvechter (1994)

Straatvechter II was een baanbrekend vechtspel dat het genre populair maakte. De 1994 straatvechter film die berucht is mislukt en de wereld van SF tot leven brengt. Afgezien van het over het algemeen gruwelijke acteer- en schrijfwerk, leek bijna niets op de spellen. Sleutelfiguren als Ryu en Ken werden tijdens de film gedegradeerd naar kleine rollen Het bedrog van Jean-Claude Van Damme centraal stond.

Kaasachtige, hammy-optredens van sterren als Raul Julia als M. Bison botsten met de serieuze vechtsportactie van straatvechter . In plaats van de competitieve geest van de games vast te leggen, was de film een ​​absurde actiekomedie die op spectaculaire wijze de plank missloeg. straatvechter kan het beste worden gezien als een onbedoelde komedie in plaats van een oprechte bewerking.

Lees verder: Elon Musk versus Mark Zuckerberg is mogelijk dankzij het nieuwe AI Celebrity Street Fighter-spel

Mortal Kombat: vernietiging (1997)

Terwijl de eerste Dodelijke strijd film was een fatsoenlijke kijk op de hypergewelddadige vechtserie, het vervolg Annihilation maakte een vliegende sprong van de kwaliteitsklif. Annihilation liet coherente plots en personages achterwege en vulde de film met zoveel mogelijk slecht gerealiseerde MK-elementen. Omdat er om de minuut nieuwe vechters werden geïntroduceerd om vervolgens anticlimactisch te worden gedood, was het op de ergste manier zintuiglijke overbelasting.

Annihilation schuwde alle inhoud voor oppervlakkige fanservice-momenten. Tussen de lachwekkend gruwelijke speciale effecten en het acteren dat regelrecht uit een toneelstuk op de middelbare school komt, leek deze inzending de bedoeling te hebben de Dodelijke strijd filmische potentieel van de franchise. Maak deze hoop af met een Fatality en loop weg.

Lees verder: Mortal Kombat: Warner Bros. produceert naar verluidt een animatieproject

Max Payne (2008)

Max Payne werd geprezen om zijn slow-motion vuurgevechten en noir-geïnspireerde verhalen. De film reduceerde de stilistische schietactie tot saaie sequenties, terwijl ook de neo-noir-elementen werden teruggebracht tot afgezaagde detectiveverhaalclichés. Op de markt gebracht als een hardgekookte actiefilm, kreeg het publiek een tam PG-13 saai feest.

Mark Wahlberg slaapwandelt de rol van Max Payne en ziet er verveeld uit. Kritische personages als Mona Sax krijgen zonder reden bizarre veranderingen. Zelfs de tussenfilmpjes van het komische paneel zijn verlaten. Voor een Max Payne aanpassing miste deze film de zwier of slimheid die de games definieerde. Het was niet eens erg genoeg om om te lachen, gewoon levenloos middelmatig. Fans van de franchise verdienen beter.

Lees verder: Een modder heeft Max Payne zijn originele gezicht gegeven in Max Payne 3

In de decennia sinds de eerste golf van vreselijke videogamefilms is de kwaliteit verbeterd met meer oprechte inspanningen zoals Sonic de egel En Rechercheur Pikachu . De weg naar dit punt was echter geplaveid met misplaatste rampen, zoals de bovengenoemde titels die er totaal niet in slaagden interactieve ervaringen in films te vertalen. De schade is al aangericht voor de fans die worden blootgesteld aan deze slecht doordachte rampen. Geen enkele hoeveelheid oogbleekmiddel zal de herinneringen zuiveren van hoe slecht videogamefilms kunnen zijn als ze episch verkeerd worden behandeld. Wees voorzichtig in dit genre en vergeet nooit de lessen uit het verleden.