Waarom worstelt Hollywood om videogames aan te passen, maar blijft het zo goed doen met stripboekaanpassingen?
De afgelopen twintig jaar heeft Hollywood zich in toenemende mate minder gericht op nieuwe IP's en meer op het aanpassen van videogames en stripboeken aan het grote en kleine scherm. Hoewel er aan beide kanten aanzienlijke misstappen zijn geweest, is er veel meer aan de videogamekant geweest. De stripboekaanpassingen zijn enkele van de meest winstgevende voor Hollywood geworden, terwijl Hollywood tot op de dag van vandaag worstelt om videogames aan te passen.
Als ze er één kunnen, waarom niet allebei?
Op het eerste gezicht zou je denken dat als studio's van heinde en verre stripboeken met regelmatig succes kunnen aanpassen, ze dezelfde route zouden kunnen volgen met videogames. Beiden hebben het bronmateriaal al aanwezig, stripboeken hebben letterlijk de storyboards en veel videogames zijn tegenwoordig filmisch genoeg, het zou een fluitje van een cent moeten zijn. Voor elke stripfilm van een miljard dollar van Marvel hebben we echter een kassa en een kritieke flop Resident Evil: Welkom in Raccoon City, of de meer recente en even verschrikkelijk Resident Evil Netflix-show.
Verwant: 'I'm rooting for the zombies': Netflix's Resident Evil vermeldt walgelijke Zootopia-porno, internet overtuigde Netflix geeft niets meer om kwaliteit
Het echte antwoord op de vraag komt met wie er achter de films zit. Bijna elk eigendom van Marvel Studios op het grote en kleine scherm wordt bijvoorbeeld gecontroleerd door Kevin Feige, hij is zelf een grote stripliefhebber en fan van de originele verhalen die hij op het grote scherm brengt. Hij zorgt er vervolgens voor dat de regisseurs, schrijvers en cast ofwel in gelijke mate in de geschiedenis worden geïnvesteerd, of op zijn minst worden geïnvesteerd in het brengen van een getrouwe bewerking op het scherm.
Natuurlijk is er qua stripboek ook genoeg van de andere kant van deze medaille, je hoeft niet ver te zoeken in Morbius, The Amazing Spider-Man 2 en Venom: Let There Be Carnage om dat te zien. Of het nu de inmenging van de studio is die meer om het geld geeft dan om het verhaal, of gewoon mensen achter de schermen die het bronmateriaal niet begrijpen, er zijn een paar misstappen in het stripboek.
Een afspeelbare film moet een kijkbare film zijn?
In de loop der jaren hebben we tal van videogame-aanpassingen gehad, vanaf 2005 Ondergang tot het eerder genoemde van 2021 Resident Evil: Welkom in Raccoon City. In beide voorbeelden bleven de regisseurs en schrijvers dicht bij het bronmateriaal, terwijl ze er hun eigen draai aan gaven. Ondergang had zelfs een FPS-sectie om de games na te bootsen! Resident Evil had het landhuis, het kleine, claustrofobische gevoel in de stad, veel oude personages en paaseieren voor toekomstige plotpunten van de games. Ze waren allebei nog arm. Meer recent de Halo show werd uitgebracht op Paramount +, met veel fans die niet erg enthousiast waren over de vertolking van Master Chief op het witte doek en de wereld van Halo in het algemeen.
Verwant: Het moest worden aangepast voor televisie: Paramount+ CCO prijst Halo voor overweldigende abonnees ondanks verschrikkelijke fanrecensies
Een van de weinige ruwe diamanten van videogame-aanpassingen is de Sonic de egel film en het meer recente vervolg. Beide worden beschouwd als ongelooflijk nauwkeurige en leuke weergaven van de betrokken personages, dit is een van de weinige aanpassingen die echt werkte, en wie dacht dat de supersnelle blauwe egel de beste zou zijn?
Misschien krijgen we op een dag een fatsoenlijke videogame-aanpassing, en er zijn er een paar die ik graag zou willen zien als ze goed worden gedaan (Gears of War iemand?!). Maar voor nu denk ik dat we vastzitten aan het vrijwel constante succes van stripboekaanpassingen (in ieder geval bij Marvel Studios), terwijl Hollywood worstelt om videogames voor ons aan te passen.
Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .
