MCU-retrospectief: Iron Man

2008 was een cruciaal jaar voor het populaire en zeer succesvolle stripsubgenre van de cinema en voor Marvel Comics, dat een grotendeels obscure reeks helden bezat, met uitzondering van Sam Raimi's Spider Man trilogie en 20th Century Fox's X-Mannen. Het, naast de concurrentie van Christopher Nolan's De donkere ridder, die in hetzelfde jaar en een maand na elkaar werden uitgebracht, veranderden beide de manier waarop we superhelden waarnemen en stuwden ze naar grotere hoogten. Ijzeren man, in het bijzonder betekende het echter de lancering van de wijdverspreide trend van het 'filmische universum' die meerdere filmstudio's zoals Paramount, Warner Brothers en 20th Century Fox allemaal hebben geprobeerd te repliceren met wisselende resultaten. Over het algemeen was het Marvel Cinematic Universe echter een verademing en creativiteit die het franchisemodel verjongde dat tot 2008 vele miljarden dollars had gebruikt.

Beide Ijzeren man En De donkere ridder waren vertegenwoordigers van de idealen van superhelden, waarbij de ene de lichtere en meer zorgeloze kant van strips vertegenwoordigde, terwijl de andere een donkerdere, spannendere en grimmiger kijk op superhelden schilderde die terugluisterde naar de helden van het pulptijdschrift uit de jaren dertig, zoals The Shadow en de deconstructieve tijdperk van de jaren tachtig. De rode draad voor beide superheldenuitstapjes was ironisch genoeg dat ze allebei voortkwamen uit een vergelijkbare karakterisering. Ze bevatten miljardairs die technisch gezien geen andere krachten hadden dan hun geest en hun geld om een ​​held te worden nadat een traumatische reeks gebeurtenissen hen had veranderd en op een bepaald spoor had gezet. Ja, De donkere ridder , zoals het op zichzelf staat, is een belangrijke film, maar in zekere zin was het tegelijkertijd niets nieuws. We waren door de jaren heen al bekend gemaakt met het personage van Bruce Wayne/Batman en zijn verhaal via verschillende films en tv-shows en hadden een idee van wat Christopher Nolan daarna naar de tafel bracht. Batman begint uitgebracht in 2005. Ijzeren man deed iets dat geen enkele Batman-film ooit heeft gedaan door zijn eigen vindingrijkheid, zorgvuldig schrijven en puur geluk. Het was een enorm risico voor Marvel om alles wat ze hadden op een B-lijst te gooien, maar het is er een die onmiskenbaar zijn vruchten heeft afgeworpen en heeft gediend als de bekroning van een franchise van meerdere miljarden dollars die sindsdien het publiek heeft geboeid.

Ijzeren man was een film die kon functioneren door middel van wat alleen kan worden omschreven als onconventionele middelen. Het was niet afhankelijk van een script zoals films altijd traditioneel hebben gedaan. De productie is grotendeels uitgewerkt uit repetities en een schets van regisseur Jon Favreau die al enige matige successen boekte met producties als Zathura voordat je aan het stripboekproject begint. Ijzeren man 's verhaal raakte je hard en snel met heel weinig expositie. Het kwam van de grond en informeerde je over alle belangrijke kenmerken die bepalen wie Tony Stark is binnen het kader van twee tot drie minuten in vergelijking met de hoeveelheid expositie die in Batman begint waarin we ongeveer het hele eerste uur grotendeels leerden wie Bruce Wayne was, ondanks het feit dat de meerderheid van het publiek een behoorlijk goed begrip heeft van hun kennis van het personage. Stark kan het beste worden gekarakteriseerd als deze charmante en arrogante zakenman met een arrogante houding, maar we ontwikkelen hoe dan ook een gehechtheid aan hem, omdat we een samenvatting van de kliffen hebben van wie hij is waarvan we konden zien dat er op zou worden voortgebouwd en vervolgens zou worden veranderd in de loop van de film. Het was een unieke en grotendeels ongeteste vorm van verhalen vertellen en karakteraanpassing, maar het loonde in schoppen omdat elke stripboekfilm sindsdien aantekeningen heeft gemaakt uit het speelboek van Favreau. In sommige opzichten zou je kunnen stellen dat hij een nieuwe methodologie heeft ontwikkeld om deze iconische personages tot leven te brengen, net zoals Richard Donner decennia geleden deed met de peetvader van alle superheldenfilms, Superman: de film.

Favreau moest, net als alle regisseurs, een manier vinden om een ​​slimme, haalbare en praktische manier te bedenken om een ​​personage als Tony Stark en zijn persona van Iron Man te introduceren, die grotendeels onbekend was voor het reguliere publiek. Deze uitdaging was er een die hij graag aanging en zijn inspanningen hebben zeker vruchten afgeworpen. Natuurlijk denk ik niet dat hij dit personage had kunnen laten werken als het niet was ondersteund door een geweldige hoofdrolspeler in Robert Downey Jr. . Het grappige hiervan is echter dat het een castingbeslissing was waar de studio aanvankelijk niet achter stond en in eerste instantie niet wilde. Het kostte veel onderhandeling om Downey Jr. in dat klassieke rode en gouden pak te krijgen waar hij sindsdien aan gewend is geraakt.

Voor de studio hadden ze gedacht dat Robert Downey Jr. De bron van hun zorgen was zijn goed gepubliceerde staat van dienst van drugsmisbruik en ontmoetingen met wetshandhavers door de jaren heen. Hij zei ooit tegen een rechter in de rechtbank: 'Het is alsof ik een geweer in mijn mond heb, met mijn vinger aan de trekker, en ik hou van de smaak van het geweermetaal.' Dit was inderdaad de persoon aan wie Jon Favreau de kolossale verantwoordelijkheid had toevertrouwd voor het dragen van een film met een tweederangs miljardair-superheld, maar ook de eerste onafhankelijk geproduceerde speelfilm van Marvel Studios. De studio was niet bereid om geld te verliezen aan een onmiskenbaar controversiële acteur die als frontman diende en die de box office-prestaties en kritische ontvangst kon beïnvloeden toen ze alles samenvoegden om het in de eerste plaats te laten gebeuren. Uiteindelijk gaf de studio toe en gaven zowel Downey Jr. als Favreau de kans waar ze bij leidinggevenden om hadden gesmeekt.

De resultaten van de prestaties van Downey Jr. waren positief en velen konden zich tot op de dag van vandaag nooit iemand anders in de rol voorstellen. Ze konden zich Tom Cruise niet eens meer voorstellen als Tony Stark, hoewel hij in de jaren negentig in aanmerking kwam voor de rol toen de film voor het eerst werd gepland. Jon Favreau's grondgedachte voor het casten van Downey Jr. was dat hij een directe correlatie zag tussen Tony's leven en dat van Downey Jr. Favreau merkte op dat 'de beste en slechtste momenten van Roberts leven in de openbaarheid zijn geweest. Hij moest een innerlijke balans vinden om obstakels te overwinnen die zijn carrière ver te boven gingen. Dat is Tony Stark. Robert brengt een diepte die verder gaat dan een stripfiguur die problemen heeft op de middelbare school, of het meisje niet kan pakken.” Hij had ook geloofd dat Downey Jr zeker dat 'sympathieke klootzak'-aspect kon repliceren dat altijd synoniem is geweest met het personage, terwijl hij ons mee kon nemen op een authentieke emotionele reis waar hij zou veranderen van een onverantwoordelijke playboy-miljardair in een grotendeels verantwoordelijke superheld. miljardair in een hightech harnas. Dit is een zeer bekende weergave voor Iron Man- en Marvel-fans in het algemeen die beroemde Iron Man-verhalen hebben gelezen die de hoogte- en dieptepunten van Tony Stark hebben behandeld, zoals Demon in een fles , waar het personage worstelde met een posttraumatische stressstoornis en alcoholisme.

Ijzeren man richt zich niet alleen op Tony's innerlijke duisternis, zoals duidelijk werd in de vroege uren van de film. Het publiek begint aan een meer luchtige reis, maar het heeft nog steeds zijn donkere en verontrustende momenten tussen alle humoristische kwinkslagen van de hoofdrolspeler. Tony Stark is in sommige opzichten een andere kijk op het personage van Bruce Wayne die als gevolg van hun keuzes op een andere plek terechtkwam. Zowel Stark als Wayne worden afgeschilderd als inherent egoïstische mannen die maanlicht als deze onbaatzuchtige helden, maar het verschil is dat Tony zijn ego niet als een masker draagt ​​zoals Bruce vaak doet. Zijn ego is iets waarvan hij gelooft dat het authentiek is en hij pronkt ermee naast de miljarden dollars die hij verdient aan wapendeals in het volle zicht van iedereen. Hij handelt eenzijdig en impulsief met dit bewapende pak en hij zorgt ervoor dat hij de enige ter wereld is die de dag kan redden. Hij wil de enige man in de kamer zijn die erover kan opscheppen en het is iets dat hij doet met een kenmerkende finesse die helemaal van hem is. Tony wordt niet alleen gedreven door de wens om de missie te voltooien en de goede man te zijn. Hij is deze sensatiezoeker die zijn hart sneller wil laten kloppen terwijl hij zijn leven op het spel zet, tot grote ergernis van Pepper Potts.

Op dit moment kan niemand betwisten dat Marvel Studios niet synoniem is met succes en vrolijke blockbusters die de stripboekwortels van deze personages omarmen, en hoewel ze af en toe en lichtjes met hen in donkere wateren treden, richten ze zich meer op het introduceren van sympathieke personages. levendige kleuren, escapisme en humor. Ijzeren man is de katalysator voor het Marvel Cinematic Universe en alles dat buiten die formule en toon opereert, zoals De ongelooflijke Hulk En Kapitein Amerika: De Winter Soldaat afwijkingen die afwijken van het standaard MCU-DNA zoals we dat zijn gaan waarderen. Favreau kon de blauwdrukken van Sam Raimi gebruiken Spider Man trilogie met alle aanstekelijkheid, kleur en actie inbegrepen, en bevorderde het door niet alleen de strips te omarmen, maar ook door buiten de panelen te zweven zodat het personage kan bestaan ​​in een wereld met een paar extra tinten.

Een van de meest iconische en herkenbare momenten in de film waar Favreau altijd naar terugriep Spider Man was toen Tony nog bezig was met het ontwikkelen van de plannen voor zijn prototype pantser, vergelijkbaar met hoe Peter zijn pak had geschetst voordat hij testte hoe het werkt en de eerste resultaten zijn niet bepaald de beste. Tony botst tegen een muur en verknoeit al zijn dure auto's en zijn ondergrondse laboratorium, wat ons de kans geeft om te lachen en te leren hoe belangrijk het is om niet elke mislukking zo serieus te nemen. Uiteindelijk krijgt hij dat uitgebalanceerde vluchtmoment waar hij naar op zoek was en zegt: 'Ja, ik kan vliegen.' Het is een moment dat het publiek meteen deed denken aan de tijd dat Peter web-slinging echt onder de knie begon te krijgen, maar er is een gebrek aan gravitas. In plaats daarvan is er een meer arrogante reactie op deze nieuwe technologische prestatie, die past bij het personage en die kloof vestigt die Iron Man onderscheidt van zijn tijdgenoten in de strips.

Het charmante ego van Tony Stark is een van de grootste voordelen van de film en voor het personage zelf. Tony is niet iemand die wordt tegengehouden door aarzeling, piekeren of onzekerheid, zoals bepaalde personages zoals Bruce Wayne of zelfs Peter Parker. Hij lijkt niet die spreekwoordelijke achilleshiel te hebben, wat misschien geruststellend lijkt omdat we hem de hele tijd zo aardig zijn gaan vinden, maar het kan saai zijn om hem gewoon dit onbetwiste en onfeilbare personage te laten zijn. Zoals verwacht bij elk geweldig personage dat het oorsprongsverhaal definieert, moeten er momenten zijn waarop het personage van streek raakt door iets dat in de wereld gebeurt en die tijd van verontrusting is wanneer de held het meest op de proef wordt gesteld, en dat geldt ook voor onze liefde voor hen. We hopen dat ze de juiste keuze maken met hun nieuwe vaardigheden, die soms ook zijn gebruikt om mensen kwaad te doen. Terwijl Ijzeren man' Het schrijven van het boek is slim genoeg om ons enkele van de laakbare dingen waar Tony verantwoordelijk voor is bijna te vergeten voordat hij een superheld werd en daarna doen we het ook opnieuw bezoeken, omdat die centraal staan ​​in het personage en de plot. Zijn wapens waren door terroristen gebruikt om hele groepen mensen af ​​te slachten en nu gebruikt hij zijn wapens om iets soortgelijks te doen zonder terughoudendheid en daarbij brengt hij zichzelf in gevaar. Het verhaal doet je beseffen dat Tony's eenmanscampagne tegen de wereld meer inhoudt. Je begint te beseffen dat het verder gaat dan de typische heldendaden van het redden van katten uit bomen of het veranderen van een stel bankovervallers in de politie, zoals de stereotiepe superheld altijd heeft gedaan. Het is een nobel streven, maar niet onbaatzuchtig. Het is een egomane en semi-narcistische poging van hem om te laten zien wie groter en slechter is, wat gevolgen heeft. Zijn Iron Man-technologie wordt tenslotte uitgebuit door Obadiah Stane, die volledig van plan was deze aan de hoogste bieder te verkopen.

In een post-9/11-wereld zijn er tal van verhalende elementen die je kunt creëren op basis van een catastrofale gebeurtenis en films zoals The Dark Knight, Batman begint, En Ijzeren man zijn daar uitstekende voorbeelden van. De belangrijkste schurken in alle drie die films waren terroristen en de helden waren allemaal tot vergelijkbare conclusies gekomen over hun rol in de wereld. Ze kwamen allebei tot de conclusie dat er maar één figuur nodig is om eenzijdig te handelen om het kwaad van de wereld te verslaan, maar met verschillende middelen. De donkere ridder dacht na over de duisternis en destructieve nasleep van die actie met een verhandeling tegen illegaal toezicht terwijl Ijzeren man kijkt weg van nadenken over de nasleep van iets, omdat Tony meer een gung-ho badass is die ervoor wil zorgen dat de 'slechteriken niet uit hun grotten willen komen.' Hij bevestigt dat later in de film zeker wanneer hij letterlijk naar een land in het Midden-Oosten vliegt om te doen wat hij denkt dat het leger niet zal doen als het gaat om het vinden van een oplossing voor het beëindigen van de War on Terror. Het is een van de meest badass-momenten in de film die ik keer op keer kon bekijken, gevolgd door het daaropvolgende luchtgevecht met enkele piloten, een die hij redt. Als Tony Stark echt zou zijn, is het veilig om te zeggen dat hij elke strijd om het Amerikaanse leger zou winnen en na elk gevecht champagneflessen zou laten knallen, want elke dag zou een dag van de overwinning zijn. Heck, ze zouden in ieder geval een verouderd model zijn.

Je zou kunnen discussiëren over het feit dat zowel Marvel Studios als Jon Favreau nooit volledig van plan waren om zo'n sterke en meeslepende politieke verklaring af te leggen over de War on Terror, maar het was en ik denk niet dat dat in het minst een probleem is. Ik ben het er niet per se altijd mee eens dat politiek in films wordt verweven, omdat het meestal overdreven irritant en veel te prekerig kan worden om troost te bieden, maar hier was het niet en het maakte de film des te interessanter. Je kunt zien dat er iets dieps zit onder de regenboogkleurige buitenkant van de film, wat er iets aan toevoegt en het een veel sterkere film maakt, net zoals strips er in de loop der jaren altijd al op gebrand waren om hier en daar wat subtiel politiek commentaar te geven.

De uitvoering en ontvangst van de film als geheel was de belangrijkste zorg voor Kevin Feige, die deze films vanaf het begin heeft begeleid en het is nogal indrukwekkend hoe hij dit universum kon hoeden met een film die niet eens een script had. Toch was het script duidelijk een secundaire zorg voor de studio, omdat ze vonden dat de film gewoon alle aandacht en publiciteit moest krijgen die mogelijk was, terwijl de redactie en Favreau achter de schermen zouden werken om de film op te poetsen tijdens de productie, heropnames en na-productie. Het was een gedurfde buitenbeentje, net zoals het voor Tony Stark was om een ​​krachtig bewapend harnas te ontwikkelen dat eindigde met het feit dat beide behoorlijk succesvol waren in wat ze doen. Dit soort losse ontwikkeling en bravoure van Marvel Studios deed het publiek denken dat dit weer een kolossale blindganger zou zijn geweest in een tijd waarin maar heel weinig stripboekfilms goed werden ontvangen door critici of het algemene publiek. Het publiek voelde zich nog steeds ontsierd door Daredevil, X-Men: The Last Stand, Spiderman 3 En Superman komt terug wat nee-zeggers veel legitimiteit gaf om op dat moment elke positiviteit voor door superhelden geleide media te verdrijven. Desalniettemin deed het nog steeds wonderen vanwege het verhaal en bepaalde personages zoals Tony en zijn cartoonachtige maar verwrongen vaderfiguur die de slechterik Obadiah Stane werd, gespeeld door de charismatische Jeff Bridges van Grote Lebowski bekendheid.

Stane van Bridges is misschien wel een van mijn favoriete MCU-schurken en een van de sterkste personages in de film, afgezien van Stark, omdat hij zowel een slechterik was die je serieus kon nemen, maar ook om kon lachen vanwege hoe overdreven hij soms zou zijn. . Sommige dingen die hij doet zijn ronduit dom en spelen in de richting van de stereotiepe snor ronddraaiende schurk. De duistere kant van Obadiah valt vooral op naarmate de film zich ontwikkelt naar zijn climax-confrontatie met Tony, waarvan ik bleef verwachten dat die zou gebeuren bij elke gespannen verbale woordenwisseling die hij met hem had of met de terrorist die Tony eerder in de film gegijzeld hield. Aan de meer cartoonachtige kant heeft hij bestanden die zijn gelabeld als 'geheim' en 'topgeheim' en 'ultrageheim'. Je zou denken dat hij auditie deed voor de rol van Ernst Stavro Blofeld in een James Bond film. Hij uit iconisch hilarische regels die alleen Jeff Bridges kon trekken, zoals 'Tony Stark was in staat om dit in een grot te bouwen! Met een doos restjes!” Het is op zo'n overdramatische manier gedaan dat je het kunt waarderen, omdat de film duidelijk bedoeld was om ons een meer dynamische antagonist te geven die naast de hoofdrolspeler zou kunnen staan.

Ijzeren man had ook een aantal leuke onconventionele details. Je had Paul Bettany's JARVIS als Tony's onconventionele, kunstmatig intelligente sidekick, en zijn relatie met zijn vurige hete secretaresse Pepper Potts wiens relatie enigszins anticlimax is omdat ze nooit kussen of het naar het volgende niveau brengen tegen het einde van de film waar we voor hadden gebeden. Je kon zien dat Marvel Studios blij was om op tropen gebaseerde verhalen zo te omarmen dat ze er goed thuis in waren, terwijl ze nog steeds hun eigen kenmerkende touch lieten zien. Deze aanraking zou de vorm aannemen van iets dat herhaaldelijk in andere films zou worden hergebruikt in de vorm van 'held die vecht tegen de donkere versie van zichzelf'.

Bovenal was echter dat Kevin Feige en Jon Favreau beiden in staat waren om deze film aan te scherpen tot iets dat ons het gevoel zou geven dat deze film een ​​aparte persoonlijkheid had en niet het hele plaatje was, maar eerder een onderdeel van een groter geheel. Het was het grootste voordeel van Marvel Studios ten opzichte van de gedistingeerde concurrentie en maakte het mogelijk dat de stukken op het bord konden worden verplaatst en dat is tot op de dag van vandaag nog steeds het geval. Het was een film die niet verlamd was door aarzeling. Het nam alle juiste risico's en liet zien hoe verschillend het was van de standaard films met een groot budget van die tijd door een hoofdpersonage te laten opstaan ​​​​en te zeggen: 'Ik ben Iron Man.' Tegen het einde van zijn reis is Tony Stark niet dezelfde man die we aan het begin van de film aan de goktafel zagen. Hij is iemand met een hernieuwd verantwoordelijkheidsgevoel, dat krachtiger is en een doel heeft, ook al is het niet altijd een onbaatzuchtig of roze doel. Hij is niet iemand die in die klassieke held-archetypedoos past zoals Superman, Spider-Man of Batman, en dat hoeft en zou hij ook niet moeten zijn. Dat is wat maakt Ijzeren man zo'n gedenkwaardige film die liet zien hoe Ijzeren man en Marvel Studios waren niet te onderschatten als het gaat om het ontwikkelen van een slim vervaardigde, gedenkwaardige en luchtige ervaring. Ze namen het op tegen elke nee-zegger in Hollywood die hen nee zei en wonnen voor zover ik weet zonder veel zweet te breken.

Nu weten we natuurlijk dat dit niet het einde van het avontuur was. Niet voor Tony Stark en zeker niet voor het publiek. We hebben veel meer gekregen dan waar we toen al over te horen kregen Ijzeren man werd jaren geleden voor het eerst aangekondigd.

Nadat de credits waren doorgerold Ijzeren man, je ziet een mysterieuze figuur in de schaduw op de loer liggen voor Tony. Deze figuur is Nick Fury, gespeeld door Samuel L. Jackson die tegen Tony zegt: “Denk je dat je de enige superheld ter wereld bent? Meneer Stark, u bent onderdeel geworden van een groter universum. Je weet het alleen nog niet.” Hij vertelde Tony verder dat hij er was om met hem te praten over het Avengers Initiative. Deze ene kleine scène in het midden van de aftiteling zou rimpelingen door de filmindustrie sturen en plaats maken voor een steeds groter wordend succesvol universum dat begon met een van de grootste gokspellen in de geschiedenis van het filmmaken.

Wat vond je van deze terugblik? Laat het ons weten in de comments hieronder!