'Mannen gaan niet naar vrouwen die actiefilms doen': waarom regisseurs moeten stoppen met zeuren en het publiek de schuld geven van hun films, bombarderen en focussen op kwaliteit
De filmindustrie heeft de afgelopen jaren een reeks transformaties ondergaan, vooral met de komst van streamingdiensten en de nadelige impact van de COVID-19-pandemie op de kassa-inkomsten. Ondanks deze moeilijkheden hebben sommige filmmakers de neiging om het publiek de schuld te geven van de slechte uitvoering van hun films, in plaats van naar binnen te kijken en hun eigen tekortkomingen te onderzoeken.
Deze praktijk ondermijnt niet alleen de creativiteit en het harde werk van regisseurs, maar doet ook afbreuk aan de echte problemen.
Het publiek de schuld geven: misplaatste benadering van regisseurs
De laatste tijd is er een trend onder sommige filmmakers in de film om de schuld van de slechte prestaties van hun film aan de kassa bij het publiek te leggen. Het kijken naar een film is uitgegroeid tot een politiek en maatschappelijk statement, iets wat twee decennia geleden ondenkbaar was.
De marketingstrategieën en sociale media van Hollywood hebben een belangrijke rol gespeeld in deze transformatie. Bijvoorbeeld Elizabeth Banks, de regisseur van de film uit 2019 Charlie's Angels , gaf het falen van de film de schuld van het idee dat
'mannen gaan niet naar vrouwen die actiefilms doen,'
ondanks het succes van films als Wonder Woman , Mad Max: Fury Weg, En Kapitein Marvel rond dezelfde tijd. Deze trend om het publiek de schuld te geven van de slechte prestaties van een film is niet nieuw. Wanneer de 2016 Ghostbusters reboot ondermaats presteerde, schreef de regisseur het toe aan 'giftige mannelijke fans' van de franchise, waarbij hij de gebreken in het verhaal en de personages negeerde.
Zie ook: 15 superberoemde acteurs die begonnen als figuranten
De bekende regisseur Ridley Scott sprak ook zijn teleurstelling uit over de ontvangst van zijn film uit 2021 Het laatste duel. Scott beweerde dat het publiek niet naar de theaters kwam om zijn film te steunen omdat,
'het publiek dat is opgegroeid met deze verdomde mobiele telefoons,'
Sam Mendes, een andere bekende filmmaker, legde op dezelfde manier de schuld voor de slechte uitvoering van zijn film rijk van licht op het publiek, zeggend dat kijkers slechte gewoonten hebben ontwikkeld door het kijken naar blockbuster-films en franchises zoals Avatar .
Dergelijke uitspraken zien echter de fundamentele reden over het hoofd waarom mensen in de eerste plaats naar films gaan. Het publiek gaat naar de film om vermaakt te worden, niet om eer te bewijzen aan de filmmakers.
De echte reden: focus op kwaliteit en innovatie
De echte reden voor de slechte prestaties van een film aan de kassa is vaak een gebrek aan boeiende verhalen, visueel verbluffende cinematografie en een gedenkwaardige ervaring. Regisseurs moeten films maken die het publiek boeien, een ontsnapping aan de realiteit bieden en iets unieks bieden.
En dit is ook de reden dat het Hollywood-publiek zo wordt gedreven door buitenlandse films RRR En Parasiet . Films zoals deze introduceren het publiek in een veel onbekend rijk. Terwijl de meeste Hollywood-films in dezelfde dimensie duiken.
Een andere kant van de boeiende publiekstheorie is het verhaal. Diepgaande en persoonlijke verhalen waren een hoofdbestanddeel van het publiek voordat de meer dan levensgrote en bedreiging voor de wereldverhalen arriveerden. Maar na verloop van tijd raakten dergelijke verhalen te los van elkaar en ver weg van het publiek. Verhalen zoals RRR zijn succesvol geweest vanwege het kleinschalige verhaal samen met de presentatie die het groter maakt dan het leven.
Bovendien moeten Hollywood-filmmakers en -regisseurs eraan werken om kijkers terug naar de bioscopen te lokken door een unieke en gedenkwaardige theatrale ervaring te bieden die niet kan worden gerepliceerd op streamingdiensten.
Filmmakers met een klein en middelgroot budget hebben de afgelopen jaren met bijzondere moeilijkheden te maken gehad, maar hun films waren nog steeds succesvol aan de kassa. Bijvoorbeeld de low-budget horrorfilm Eruit was een kritisch en commercieel succes, met een brutowinst van meer dan $ 250 miljoen wereldwijd. Dit toont aan dat het voor kleinere filmmakers mogelijk is om films te maken die resoneren met het publiek en kassuccessen worden.
Zie ook: Twilight Star zegt dat de franchise klaar is voor een herstart van een tv-serie
Hoewel het een hindernis is, zijn streamingdiensten ook een kans geworden voor kleinere filmmakers om films te maken zonder de druk van kassuccessen. Bovendien bieden streamingdiensten filmmakers de mogelijkheid om een wereldwijd publiek te bereiken en hun werk aan een groter publiek te laten zien. publiek.
In plaats van het publiek de schuld te geven, zouden filmmakers en regisseurs ernaar moeten streven films te maken waarvan kijkers zullen genieten en die een onvergetelijke ervaring zullen bieden. De filmindustrie is een dynamische en steeds evoluerende industrie, en filmmakers moeten op de hoogte blijven van veranderingen in de voorkeuren en het gedrag van het publiek om relevant en succesvol te blijven.
