Irréversible: Straight Cut Review - Twee decennia later net zo brutaal

De experimentele filmstijl van Gaspar Noé is controversieel Onomkeerbaar , wordt een beetje minder experimenteel met de recente opname van de film door de regisseur. Onomkeerbaar: rechte snede neemt de omgekeerde vertelling van het origineel en draait het om voor een lineaire, chronologische kijk op de film meer dan twee decennia later. De resultaten zijn interessant en creëren wat natuurlijk een meer samenhangende ervaring is, terwijl een deel van de chaos die het definieert, verloren gaat.

We pakken deze recensie een beetje anders aan door twee afzonderlijke recensies van twee unieke ervaringen te publiceren. Eén recensie is van iemand die de originele film heeft gezien en bekend is met het werk van Gaspar Noé; dat is deze recensie geschreven door mij. En één recensie is van iemand die volledig blind en niet-ingewijd naar binnen gaat. Die recensie, geschreven door Elliott Wishnefsky, is te lezen hier .

Het plot

De film volgt Alex (Monica Bellucci) en Marcus (Vincent Cassel), een ogenschijnlijk gelukkig stel dat de nacht doorbrengt met drinken en dansen. Het paar wordt vergezeld door de ex-vriend van Alex, Pierre (Albert Dupontel). Het is een onconventionele en soms ongemakkelijke groepering, aangezien de drie openlijk en publiekelijk eerdere seksuele ontmoetingen met elkaar bespreken. Wanneer Alex wordt aangevallen door een vreemde, op een manier die alleen kan worden omschreven als brutaal en onuitsprekelijk, beginnen Marcus en Pierre aan een door woede aangewakkerde zoektocht naar wraak.

‘Irreversible: Straight Cut’ neemt het moeilijk te bekijken origineel van de controversiële filmmaker Gaspar Noé en maakt het ongedaan. Het resultaat is gemengd, wat het verhaal ten goede komt, maar veel van het experimentele karakter van zijn voorganger opoffert. #Onomkeerbaar #Rechte snede pic.twitter.com/XiPi5BvhQo

— Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7 februari 2023

De kritiek

Première op de openingsavond van Cannes in 2002, Onomkeerbaar veroorzaakte al snel opschudding en werd een belangrijk gespreksonderwerp onder festivalgangers. Weinig filmmakers zijn zo bedreven in het creëren van controverse door hun kunst als Noé, misschien alleen geëvenaard door Lars von Trier of Harmony Korine. De twee belangrijkste discussiepunten waren de bijna onleesbare weergave van seksueel geweld in de film (daar komen we nog op terug), en de unieke, omgekeerde stijl van verhalen vertellen.

De film ontvouwt zich bijna uitsluitend door middel van onversneden, enkele scènes. In omgekeerde volgorde hielp dit enorm door kijkers in staat te stellen elke sprong achteruit in het verhaal gemakkelijk te volgen; elke nieuwe scène vertegenwoordigde een moment verder in het verleden. Nu in chronologische volgorde verteld, blijft de uitgebreide, one-shot stijl van filmen indrukwekkend vanwege de nodige vaardigheid die van alle betrokkenen vereist is om dit te bereiken. Dit geldt met name voor de scènes die zich afspelen in een rijdend voertuig, terwijl de camera in en uit verschillende ramen beweegt, perfect gechoreografeerd om de grillige denkwijze van Marcus vast te leggen en tegelijkertijd een verward 'Hoe hebben ze dat gedaan?' van zijn kijkers.

Onomkeerbaar is ook uniek in de manier waarop het angst vangt en weergeeft. Door de chaos en het geweld te laten zien Eerst, vervolgens dwingen kijkers terug naar een tijd van geluk, het publiek blijft achter met de misselijkmakende wetenschap dat dit geluk vluchtig is, en dat onvoorstelbare verschrikkingen - gruwelen Wij hebben al gezien - zijn heel dichtbij. In tegenstelling tot, Onomkeerbaar: rechte snede verliest dat element van onbehagen. Dat is niet te zeggen Rechte snede is gemakkelijker om naar te kijken; verre van dat. Noé probeert een totaal ongemakkelijke kijkervaring te creëren en hij slaagt op veel niveaus.

Vanaf het allereerste begin, met de fel flitsende stroboscoop van de aftiteling, is vastgesteld dat het kijken naar deze film een ​​ervaring van zintuiglijke overbelasting zal zijn. Terwijl Marcus en Pierre zich door het konijnenhol naar waanzin wagen, worden kijkers met hen meegesleurd. Wervelende camerabewegingen en duizelingwekkende overgangen worden gebruikt om het publiek mee te nemen in de manische en waanzinnige wereld van drugs, haat als wraak. Noé heeft een manier om zijn publiek in de rollen van zijn personages te plaatsen in hun meest kwetsbare toestanden.

De meest beruchte scène van de film, de brutale weergave van aanranding en verwondingen tegen Alex, is net zo afschuwelijk, of het nu voorwaarts of omgekeerd wordt ervaren. Zelfs nadat ik de originele film had gezien, zij het enkele jaren geleden, was ik niet voorbereid. Gebruikmakend van de stijl van de film met lange, onversneden scènes, wordt het publiek gedwongen om bij Alex te blijven tijdens haar hele aanval. De camera blijft onverschrokken gefixeerd op een nachtmerrie waar kijkers net als Alex maar liefst acht minuten lang niet uit kunnen ontwaken.

Ten slotte

Onomkeerbaar: rechte snede is een film die moeilijk lief te hebben is, moeilijk leuk te vinden, maar onmogelijk negeren. Een experiment in het vertellen van verhalen dat erin slaagt een ervaring als geen ander te creëren. Of je nu wegloopt en zegt dat je van de film hebt genoten of niet, je moet het vak en de prestatie ervan respecteren. Ik ging er weliswaar op in Rechte snede een beetje aarzelend, mezelf afvragend waarom Noé dat primaire element zou willen wegnemen maakt Onomkeerbaar wat het is. De waarheid is dat het een geheel nieuwe observatie is van een moeilijk te verdragen, maar belangrijk stuk cinema.

8/10

Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .