Hoe de jongens geweld gebruiken (VIDEO)

FandomWire 's nieuwste Video Essay legt uit hoe De jongens gebruikt geweld.

Bekijk de video hieronder:

Abonneren & druk op de meldingsbel zodat je nooit een video mist!

Veel mensen crediteren de film uit 2016 Deadpool als de film die een golf van R-rated superheldenfilms inspireerde. En die film stuitte op een aanzienlijke hoeveelheid verontwaardiging van ouders wiens kinderen de nieuwste X-Men-film wilden zien, maar geschokt waren toen ze ontdekten dat deze grote hoeveelheden geweld, seks, naaktheid en grof taalgebruik bevatte.

Maar de waarheid is dat dit 'fenomeen' van superheldenfilms met een R-rating niet iets was dat met Deadpool begon. Sterker nog, een van de eerste commercieel succesvolle stripboekfilms, de film Blade uit 1998, met in de hoofdrol Wesley Snipes als de op vampieren jagende Damphir, kreeg de beoordeling R voor 'sterk, alomtegenwoordig vampiergeweld en bloed, taal en korte seksualiteit.'

Dus waarom was deze heropleving in superheldenfilms die uitsluitend op volwassenen waren gericht zoveel controverse? Uiteindelijk komt het erop neer dat de stripboekfilm enorm is geëvolueerd van 1998 tot 2016 en verder. Tot Ijzeren man kwam uit in 2008, stripboekfilms waren nog relatief niche behalve de algemeen erkende personages zoals Batman, Superman of de X-Men.

Maar wanneer Ijzeren man kwam uit, alles veranderde. De Wonder Cinematic Universe en zijn verschillende copycats werden gezinsvriendelijke blockbusters die consequent tot de meest opbrengende films van het jaar zouden behoren. Geen enkele film in het Marvel Cinematic Universe heeft in eigen land minder dan $ 100 miljoen verdiend. En buiten Zwarte weduwe En Eeuwigen , beide uitgebracht tijdens de COVID-19-pandemie, was de laatste MCU-film die in eigen land minder dan $ 200 miljoen verdiende Mierenman in 2015.

Dus natuurlijk zou er iemand langskomen om de spot te drijven met de wijdverbreide commercialisering van deze stripboekfilms. En wat is een betere eigenschap om aan te passen om de opgeschoonde, gezinsvriendelijke stripboekfilms te satiriseren dan de WildStorm / Dynamite Entertainment-serie De jongens , wat allesbehalve gezinsvriendelijk is.

Debuteert met zijn eerste seizoen in 2019, De jongens heeft veel fans gekregen sinds de première en blijft groeien in kijkers met het lopende derde seizoen. Seizoen 1 behaalde een score van 85% op Rotten Tomatoes, en seizoenen 2 en 3 zitten momenteel op een gezonde 97%. Dus hoe deed De jongens net zoveel - en soms meer - bijval verdienen dan de dingen die het parodieert?

Veel lof voor De jongens is het resultaat van de grafische inhoud. De centrale verwaandheid van De jongens is dat het een openhartige blik biedt op hoe het werkelijk zou zijn als er superhelden in onze wereld zouden bestaan. De schrijvers van de serie beweren dat deze helden eigenlijk niet zo 'heroïsch' zouden zijn, maar vreselijk corrupt zouden zijn en hun krachten zouden misbruiken voor persoonlijk gewin.

Het is een interessant concept - het laat de echte effecten zien die superkrachten op de wereld zouden hebben. Veel van de superkrachten die door de jaren heen in stripboeken en films zijn afgebeeld, zouden verwoestende gevolgen hebben en restschade veroorzaken die niet goed zou overgaan.

En toch laten grote stripboekaanpassingen voor het grootste deel niet de gevolgen zien van de acties van deze superhelden op de wereld. De enige uitzonderingen die in je opkomen zijn de nasleep van de Slag om New York De Wrekers beïnvloeden Spider-Man: Thuiskomen en de vernietiging van Sokovia motiveerde Baron Zemo om binnen te komen Kapitein Amerika: Burgeroorlog .

Anders kunnen de superhelden letterlijk naar binnen gaan en grote schade aanrichten aan de plek die ze zogenaamd proberen te redden, en dat heeft weinig tot geen gevolgen. Wat maakt De jongens zo'n effectieve satire van de stripboekaanpassing is dat het de spot drijft met hoe onbelangrijk zoveel van deze stripboekfilms zijn door zich te concentreren op de verwoestende gevolgen van superheldendom.

En hoewel dit geweld zeker aanwezig was in de eerste twee seizoenen van de show, lijdt het geen twijfel dat het derde seizoen nog gruwelijker gewelddadiger is geworden. En op de hielen van wat werd gehyped om de meest nodeloos gewelddadige en seksuele aflevering van de serie tot nu toe te zijn - 'Herogasm', gebaseerd op de run in de strips met dezelfde naam - hebben sommige fans gevraagd hoeveel te veel is wanneer komt het tot geweld in de show?

Als je nog niet bent ingehaald door dit nieuwe seizoen van De jongens , moet je hier waarschijnlijk stoppen met kijken, want we staan ​​op het punt om in te gaan op een aantal ENORME spoilers voor de aflevering.

Een groot deel van het verhaal van seizoen drie draait om het nieuw geïntroduceerde personage Soldier Boy, wiens dagen als superheld voorafgingen aan het bewind van The Seven, terwijl hij uit zijn winterslaap ontwaakt en wraak wil nemen op zijn voormalige teamgenoten. Soldier Boy heeft vernietigende vernietigende krachten, waaronder het vermogen om een ​​ontploffing uit te stralen die alles in zijn kielzog vernietigt.

Soldier Boy is heel duidelijk een analoog voor Marvel's Captain America, en het is nogal passend dat zijn verhaallijn in dit seizoen zo duister en vol geweld is, omdat de Kapitein Amerika films behoren tot de donkerste in de MCU. Hoewel ze niet in de buurt komen van het niveau van bloed en bloed als De jongens , de Kapitein Amerika films, met name De winter soldaat , bevatten enkele ongewoon brutale momenten voor de MCU.

Nou ja, typisch De jongens mode, alles is hier overdreven veel verder dan zijn reguliere tegenhanger. Soldier Boy verzamelt een enorm aantal lichamen in dit seizoen van De jongens dat wedijvert met het aantal doden dat veel van de andere gewelddadige supers in de hele serie hebben behaald.

Maar waarom? Wat heb je eraan om te laten zien dat een superheld een moorddadige rampspoed begaat op zoek naar wraak? Uiteindelijk is het zien van Soldier Boy zoveel vernietiging aanrichten op zijn pad voor wraak een effectieve herinnering aan het eeuwenoude superheldenthema 'met grote kracht komt grote verantwoordelijkheid' dat oom Ben vertelde aan Peter Parker/Spider-Man.

Natuurlijk, het is effectief om die woorden van een geliefd personage te horen voordat ze op brute wijze sterven, maar er is iets dat misschien nog effectiever is om die gevolgen in actie te zien. Soldier Boy mag dan goede bedoelingen hebben - de wereld bevrijden van de invloed van mensen die hem in de rug hebben gestoken en het vermogen hebben tot enorm wangedrag - maar daarmee creëert hij enorme bijkomende schade.

Een van de meest gruwelijke scènes in seizoen drie is in 'Herogasm', wanneer Soldier Boy de TNT Twins uitvoert. Wat een gerichte aanval had moeten zijn op twee mensen die een fout tegen hem hadden begaan, resulteerde in de dood van talloze omstanders op de locatie. Zelfs The Boys zelf, wiens doel het is om zoveel mogelijk corrupte supers uit te schakelen, waren geschokt door de gevolgen van de ontploffing van Soldier Boy.

De serie schuwt het niet om de wrede gevolgen te laten zien van Soldier Boy's zoektocht naar wraak. We zien verkoolde lijken en mensen die letterlijk uit elkaar vallen. Hoewel het CGI is, en de CGI niet eens is ontworpen met realisme voorop, maakt dat het niet minder gruwelijk om te zien.

Het is de bedoeling dat kijkers zeer tegenstrijdige gevoelens hebben over Soldier Boy - is hij beter dan de leden van Homelander en zijn trawanten in The Seven, of is hij iets gevaarlijker vanwege zijn gebrek aan verantwoordelijkheid ondanks de enorme macht die hij bezit.

Een ander interessant voorbeeld hiervan is te zien bij het personage A-Train, die aanzienlijke veranderingen heeft ondergaan sinds zijn introductie in seizoen één.

Een van de eerste scènes in de serie is dat A-Train per ongeluk de vriendin van hoofdrolspeler Huey, Robin, doodt. En we zien de gruwelijk bloederige inslagen van een A-Train die op volle snelheid door een persoon rijdt. In sommige opzichten is dit zeker een opmerking voor het publiek dat zegt dat de show niet rommelt, maar hoe dit sindsdien is gebruikt om het A-Train-personage te verdiepen, is fascinerend.

Een groot deel van het eerste seizoen probeert A-Train het nonchalant uit te spelen. Het is bijna alsof het iets is dat slechts een deel van een andere dag is. En in een deel van de serie vertelt Ashley Barrett, hoofd van het Vought-bedrijf, over het duistere verleden van A-Train en het feit dat het bedrijf veel schade heeft moeten beperken voor verschillende soortgelijke ongelukken die in het verleden zijn gebeurd.

Maar we beginnen in seizoen twee enkele hints te zien dat dit incident een omslagpunt was voor A-Train, en dat het zwaar op hem begint te wegen. En hoewel er enkele beslissingen in de serie zijn die het een beetje twijfelachtig maken over een verlossingsboog - het verlossen van een moordenaar is iets dat ongetwijfeld sommige kijkers op het verkeerde been zal zetten - is het duidelijk dat de schrijvers geïnteresseerd zijn in het verkennen van een PTSS-invalshoek.

Dit culmineert echt in 'Herogasm', wanneer een Huey opgepompt door Temp V A-Train confronteert en om een ​​oprechte verontschuldiging vraagt ​​voor het vermoorden van de liefde van zijn leven. Het is iets waar Huey tijdens de serie verschillende keren om heeft gevraagd, en A-Train heeft het consequent weggewuifd. Maar deze keer biedt hij Huey een oprechte verontschuldiging aan. Waarom?

Door het geweld heeft hij zichzelf gezien.

In een eerdere aflevering van dit seizoen gaat de onverdraagzame superheld Blue Hawk tekeer wanneer hij wordt uitgedaagd door een groep demonstranten die hem ervan beschuldigen een racist te zijn. Deze rampspoed doet uiteindelijk de broer van A-Train pijn, waardoor hij permanent verlamd raakt. Nu A-Train heeft gevoeld wat het betekent om een ​​dierbare verloren te hebben door superieur geweld, begint hij spijt te krijgen van zijn daden die hij in het verleden heeft gedaan.

Nu is geweld niet het antwoord op geweld, en dat moet A-Train nog leren. Maar aan het einde van 'Herogasm' zien we hoe hij wraak neemt op Blue Hawk, hem op volle snelheid over de weg sleept en hem een ​​hoop brij achterlaat. Maar nadat hij dat heeft gedaan, laait zijn terugkerende hartprobleem weer op en stort hij in.

Net als Soldier Boy is het een andere herinnering dat grote kracht grote verantwoordelijkheid met zich meebrengt. A-Train probeerde de bewegingen te doorlopen om wisselgeld door het systeem te krijgen, maar hij werd bij elke stap afgewezen. Dus nam hij zijn toevlucht tot een snelle oplossing voor zijn frustratie, en hij moest de gevolgen onder ogen zien.

Wat maakt het geweld afgebeeld in De jongens zo goed werkt, is dat het niet onbestraft blijft. Ja, het draagt ​​bij aan een gevoel van schokwaarde dat consequent een reactie uit de kijker haalt, maar het geweld is er niet alleen omdat het kan zijn met een meer volwassen beoordeling.

De jongens is opmerkelijk omdat het voelt alsof er echt iets op het spel staat. Zeker, andere gewelddadige, R-rated superheldenprojecten zoals Deadpool zijn heel leuk, maar wat geeft De jongens zo zwaar is dat het de gevolgen van dit geweld laat zien en het gebruikt om dit eeuwenoude thema in het genre te versterken.

Wat denk je? Is het geweld binnen De jongens onnodig, of dient het om te versterken wat de serie te zeggen heeft over de corrumperende kracht van de macht? Vertel het ons in het commentaargedeelte hieronder, en zorg ervoor dat je het leuk vindt en je abonneert. Bedankt voor het kijken!

Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .