De opkomst en ondergang van film-tie-in-games (VIDEO)

In deze FandomWire Video-essay, we leggen de opkomst en ondergang van film-tie-in-games uit.

Bekijk de video hieronder:

Abonneren & druk op de meldingsbel zodat je nooit een video mist!

Wat is er gebeurd met film-tie-in-games?

Hoewel het misschien vreemd klinkt voor jongere gamers, was er een tijd dat er naast elke grote franchisefilm een ​​aanpassing van een videogame kon worden verwacht. Soms kwam de game iets nadat de film in de bioscopen was verschenen, maar bij elke grote release, en soms zelfs bij kleinere releases, was een tegenhanger van een videogame onvermijdelijk.

Dit is een trend die helemaal teruggaat tot de begindagen van gaming. Het allereerste voorbeeld van een film-tie-in-spel was de Dodenrace arcadekast uitgebracht in 1976 gebaseerd op Dodenrace 2000, de film die het jaar ervoor uitkwam. Deze titel kwam echter nooit naar thuisconsoles.

De eerste film-tie-in-game die werd uitgebracht voor thuisconsoles was Star Trek: Phaser Strike , ontwikkeld door Milton Bradley ter gelegenheid van de release van Star Trek: de film . Phaser Strike werd uitgebracht voor de Microvision; een grotendeels vergeten handheld-console die ook is gemaakt door Milton Bradley.

Na dat punt kwamen steeds meer grote filmmaatschappijen op het idee om een ​​gamestudio te betalen om iets te maken dat op zijn minst enigszins zou lijken op de film waarmee het werd gelanceerd (weliswaar met wisselend succes).

Filmbedrijven zagen deze praktijk als een enorm effectieve marketingstrategie. Je moet in gedachten houden dat videogames toen veel goedkoper waren om te maken, dus het werd als een slimme investering beschouwd om meer dan $ 200.000 te betalen om te financieren wat in wezen werd gezien als een speelbare advertentie.

Dat is tot de release van E.T. het buitenaardse . Destijds leek een videogame-aanpassing van een enorm succesvolle film die het jaar ervoor was uitgebracht een goed idee. Atari hoopte dat het uitbrengen van het spel vlak voor Kerstmis ertoe zou leiden dat er massaal exemplaren zouden worden gekocht als cadeau voor kinderen.

In december 1982 publiceerde The New York Times zelfs een stuk waarin werd gespeculeerd dat videogames gebaseerd op populaire films 'een steeds winstgevendere bron' zouden worden voor de ontwikkeling van videogames. Onnodig te zeggen dat deze voorspelling niet meer verkeerd had kunnen zijn, gezien het feit dat de Video Game Crash het volgende jaar plaatsvond en het mislukken van de E.T. game werd gezien als een belangrijke katalysator voor de ineenstorting van de markt.

tegen 1983, E.T. had zo'n giftige reputatie opgebouwd, dat Atari uiteindelijk duizenden overtollige exemplaren van het spel op een stortplaats begroef, samen met onverkochte cartridges van de Atari 2600-poort van Pac-Man. Jarenlang bestond dit verhaal over een tombe van een videogame in New Mexico alleen als een vreemde complottheorie, totdat de site in 2014 werd opgegraven en het verhaal bleek waar te zijn.

Gelukkig overleefde de game-industrie de oververzadigde consolemarkt en het overschot aan overgehypte games van lage kwaliteit die een groot deel van de jaren tachtig bevolkten. Toen, in de jaren negentig, zag de industrie een snelle opkomst met de lancering van de Nintendo 64 en de PlayStation One.

Deze systemen waren enorm succesvol en brachten een overvloed aan gelicentieerde games op basis van films met zich mee. Sommige van deze tie-in-titels worden nog steeds beschouwd als enkele van de meest innovatieve games die ooit zijn ontwikkeld, zelfs tot op de dag van vandaag.

Hoewel de tie-in-games voor films aanvankelijk werden bedacht omwille van financieel voordeel, duurde het niet lang voordat er enige creatieve innovatie zichtbaar werd binnen dit subgenre van media. Bijvoorbeeld, De Die Hard-trilogie , - wat een videogame-aanpassing was van de klassieke actiefilmfranchise, - bevatte drie verschillende games in één. Elk van de films uit de trilogie is aangepast tot een game met respectievelijk een ander genre en een andere gameplay-stijl, waarbij de ene een third-person shooter is, de andere een on-rails FPS en de andere een racegame.

Later in datzelfde decennium kwamen titels als Toy Story 2: Buzz Lightyear schiet te hulp En Kleine soldaten op de PS1 bleek dat een populaire IP gericht op kinderen kon worden omgezet in een functionele platformgame. De Blade-videogame is ook een van de vroegste voorbeelden van een 3D-actiegame gebaseerd op een superheldenfilm.

Het was echter in 1997 toen Zeldzaam heeft de lat echt hoger gelegd voor videogame-aanpassingen van populaire films. Goudoog 007 uitgebracht voor de Nintendo 64 en werd al snel het referentiepunt voor het omzetten van een blockbuster-film in een innovatieve interactieve ervaring. Gouden Oog werd een universeel alomtegenwoordige titel voor elke zichzelf respecterende N64-bezitter.

Goudoog 007 was de eerste videogame-aanpassing die het volgende decennium een ​​heel genre van game-ontwikkeling zou gaan informeren. Zonder Gouden Oog het ontwikkelen van zijn iconische FPS-mechanica, de vroege Medaille En Plicht games zouden er waarschijnlijk heel anders hebben uitgezien dan we ze nu kennen.

Niet alleen deed Gouden Oog slagen er in wezen in om alle schade ongedaan te maken die ET: Het buitenaardse had gedaan aan de reputatie van videogames in de mainstream, informeerde het ook een generatie ontwikkelaars om te werken aan een formule die vandaag de dag nog steeds wordt verfijnd.

Terugkijkend was de periode tussen eind jaren 90 en 2000 een gouden tijdperk voor videogame-aanpassingen van populaire films. Aanpassingen van franchises zoals; De Matrix , Lord of the Rings , En Harry Potter werden allemaal goed ontvangen door zowel fans van die respectievelijke franchises als door gamers in het algemeen.

Het was echter in 2004 dat alles opnieuw veranderde vanwege een aanpassing van een videogamefilm. Tegen die tijd, het karakter van Spider Man had al een paar respectvolle aanpassingen genoten binnen het medium videogames, maar de film tie-in games voor Spiderman 2 waren echt iets bijzonders.

Spiderman 2 bracht een revolutie teweeg in een heel genre van gaming. De technieken die in deze titel werden gebruikt, waren een pionier in hoe avonturengames in de open wereld de komende twintig jaar zouden spelen. Veel van de mechanica die in dit spel werden gebruikt, dienden als basis voor zoveel mechanica die nog steeds worden gebruikt bij de huidige ontwikkeling van open-wereldgames.

Het feit dat zo'n essentieel facet van game-ontwikkeling voortkwam uit film-tie-in-games, is niets minder dan verbazingwekkend. De erfenis van deze titel kan niet worden onderschat. Zonder dat hadden we misschien nooit de recente geliefde Spider-Man-games van Insomniac gekregen.

De volgende vijf jaar zagen we weer een reeks fatsoenlijke film-tie-in-games en in 2009 kregen we wat velen beschouwen als de laatste echt geweldige videogame-aanpassing van een populaire film. Het is met name een ander spel gebaseerd op een Wonder film.

Hoe minder over gezegd X-Men-oorsprong: Wolverine , des te beter. Die film is een van de slechtste stripboekfilms die ooit zijn uitgebracht en heeft het karakter van bijna volledig gedecimeerd Deadpool . Het enige goede dat voortkwam uit de release van dat verschrikkelijke afvalcontainervuur ​​van een film was de verrassend fantastische tie-in-videogame.

De gameplay was vergelijkbaar met die van Oorlogsgod 3 en het was geweldig. Het gewelddadige bloedbad dat je kon ontketenen als een stalkerige onverwoestbare man met 30 cm klauwen die uit zijn vuisten kwamen, was geweldig. Hoewel 2017's Logan heeft goed realistisch weergegeven hoe brutaal een gevecht met de Wolverine in werkelijkheid zou zijn, deze game was een van de eerste keren dat de brutaliteit en bloederigheid van het personage volledig werd getoond.

Voeg daarbij de real-time genezingsfactor die de game bevatte, een ambitieus gevecht met een Sentinel, een skydiving-sectie en een echt leuk baasgevecht aan het einde van de game met Deadpool , en je hebt de ingrediënten voor een van de meest buitengewone film-tie-in-games die ooit zijn ontwikkeld.

Aangezien zowel de Spiderman 2 En X-Men-oorsprong: Wolverine games beide geweldige voorbeelden zijn van solide film-tie-in-games, zou je denken dat de geboorte van het Marvel Cinematic Universe de kwaliteit van dit soort projecten alleen maar zou versterken. Helaas bleek dit echter niet het geval te zijn.

Hoewel er samen met de vroege MCU-films een reeks film-tie-in-games werd uitgebracht, was geen van hen op enigerlei wijze opmerkelijk. Elk van hen voelde als een mindere versie van een ander superieur spel. Ze misten allemaal enige echte originaliteit om op te vallen in de gamingmarkt en dus vervaagden ze naar de achtergrond.

De beste superheldenvideogames in dit tijdperk waren fantastisch Arkham spellen ontwikkeld door Rocksteady. Deze titels zijn losjes geïnspireerd door Batman: de animatieserie van Bruce Timm, (die ook als schrijver voor deze spellen diende), hoewel ze geen directe bewerking waren van andere Batman media. Hierdoor voelden ze enigszins vertrouwd en nostalgisch aan, terwijl ze tegelijkertijd fris en origineel aanvoelden.

Een van de videogame-aanpassingen van de vroege MCU-films werd genoemd Captain America: Supersoldaat en de gameplay was niets meer dan een slechte imitatie van de gevechtsmechanica die door de Arkham-serie was geperfectioneerd. Zelfs nog, het was de beste game van al die games gebaseerd op de vroege MCU-films.

Toen we de jaren 2010 ingingen, steeg het budget dat nodig was om een ​​videogame te ontwikkelen exponentieel in vergelijking met wat het tien jaar eerder kostte om een ​​game te maken. Vanwege dit hogere budget waren grote uitgevers van videogames terughoudender om risico's te nemen bij projecten waarvan het succes geen uitgemaakte zaak was.

Dat verhoogde niveau van onzekerheid onder de financiële dikke katten van gaming betekende dat videogame-aanpassingen van blockbuster-films in wezen tot het verleden behoorden. Het segment van de markt dat bekend staat als de 'mid-tier' viel in deze periode ook vrijwel volledig weg, waardoor alleen high-budget triple-A-titels en kleine indiegames overbleven.

Game-ontwikkeling op titels op basis van gelicentieerde IP's is enorm veranderd in het decennium tussen nu en toen. Na het succes van de eerder genoemde Arkham-serie, zou het nieuwe model binnen een paar jaar na de release van een film over hetzelfde personage een game uitbrengen. Directe aanpassingen van Hollywood-films werden in deze tijd meestal gedegradeerd tot met advertenties gevulde mobiele games. Op consoles en pc waren de juiste game-aanpassingen van films zo goed als dood.

Het enige verschil tussen het nieuwe model en het oude was dat in plaats van een directe aanpassing van de plot van de film te zijn, de game zijn eigen verhaal zou vertellen en niet de plotelementen of setting van de film zou bevatten. De game bevat misschien niet noodzakelijkerwijs dezelfde personages uit de film en zelfs als dat wel het geval zou zijn, zouden het alternatieve versies zijn van die uit de film, en er niet hetzelfde uitzien of klinken als in live-actie.

Hierdoor konden ontwikkelaars creatief worden en hun eigen verhalen en universums maken op basis van een eerder gevestigd personage uit de populaire cultuur. De twee grootste voorbeelden van het succesvol uitvoeren van deze methode zijn de Arkham-spellen en de bovengenoemde Spider Man spel uitgebracht in 2018.

Sommigen zullen waarschijnlijk beweren dat de bubbel ook is gebarsten voor deze stijl van gelicentieerde games na de rampzalige Wrekers game van Square Enix die in 2020 werd uitgebracht. Dat gezegd hebbende, de positieve ontvangst van de Beschermers van het universum game, ook uitgegeven door Square Enix, uitgebracht in 2021, maakte de afslachting van Earth's Mightiest Heroes het jaar ervoor enigszins goed en slaagde erin een deel van het vertrouwen van de industrie in gelicentieerde videogametitels te herstellen.

Op het moment van opname is er een overvloed aan games in ontwikkeling die zijn gebaseerd op populaire intellectuele eigendommen. Sommige hiervan zijn; een Indiana Jones spel afkomstig van Bethesda, een James Bond game waaraan wordt gewerkt door IO interactive, (die verantwoordelijk zijn voor de Huurmoordenaar serie,) en Suicide Squad: Dood de Justice League van Rocksteady, (de studio die het meest bekend staat om het ontwikkelen van de Arkham-spellen.)

EA Motive heeft aangekondigd dat ze werken aan de ontwikkeling van een Ijzeren man spel, hoewel er op dit moment nog heel weinig over bekend is. EA Motive is ook het team achter de aanstaande Lege ruimte opnieuw maken.

Een spel uit de Tweede Wereldoorlog waarin je speelt als de populaire Marvel-helden Captain America en Black Panther wordt ook gemaakt door Skydance Interactive. Interessant is dat Skydance Interactive een dochteronderneming is van Skydance Media, die in de eerste plaats een filmstudio is. De gaming-tak van het bedrijf is pas onlangs opgericht en ze hebben Amy Hennig van binnen gehaald Niet in kaart gebracht roem als creatief directeur.

Daarnaast gaan er geruchten dat er een volledig aparte open-wereldgame in ontwikkeling is, gebaseerd op het personage Black Panther. Het bestaan ​​van deze titel is op het moment van opname nog niet bevestigd, hoewel op basis van de vele geruchten dat er een Black Panther-game in de open wereld op komst is, het waarschijnlijker lijkt dat dit waar is.

Dit alles suggereert dat de gelicentieerde game nog lang niet dood is. Hoewel het niet waarschijnlijk lijkt dat we binnenkort een terugkeer naar de blockbuster-videogame-aanpassing zullen zien, ziet het ernaar uit dat dit nieuwe model van games, gebaseerd op populaire personages van het grote scherm, nog jaren zal blijven bestaan.

Hoewel het idee dat de film-tie-in-games volledig verdwijnen, voor sommigen als triest nieuws kan komen, zijn er positieve punten die moeten worden weggenomen als game-ontwikkelaars hun eigen draai geven aan eerder gevestigde personages uit de popcultuur. Dankzij deze nieuwe aanpassingsmethode kunnen creatieve gamestudio's een uniek verhaal vertellen en iets anders aanbieden dan we eerder hebben gezien. Het veelbetekenende Batman serie is daar een goed voorbeeld van.

Niet direct gebonden zijn aan een enorme film betekent ook dat studio's de ontwikkeling van hun game niet hoeven te haasten om de strakke deadlines van filmbestuurders te halen. In het verleden zijn er verhalen naar buiten gekomen over aanpassingen aan videogames die werden overhaast om de releasedatum van hun filmische equivalent te evenaren. Dit probleem behoort nu grotendeels tot het verleden.

Regels van het universum kunnen worden overtreden, essentiële personages kunnen in een handomdraai worden gedood en makers van videogames hebben de vrijheid om het verhaal te vertellen dat ze willen vertellen. Dit is een opwindend vooruitzicht voor velen, omdat het betekent dat we niet keer op keer dezelfde oude verhalen te horen krijgen, ook al hebben we hetzelfde verhaal al eerder verteld.

Ben je het ermee eens of mis je de goede oude tijd van film-tie-in-games die naast elke blockbuster-film worden uitgebracht? Laat het ons weten in de comments hieronder en abonneer je op het kanaal voor binnenkort meer op games gebaseerde content.

Volg ons voor meer entertainmentverslaggeving op Facebook , Twitteren , Instagram , En YouTube .

Opmerking: als u een onafhankelijk product koopt dat op onze site(s) wordt vermeld, kunnen we een kleine commissie van de detailhandelaar verdienen. Bedankt voor je ondersteuning.