10 Japanse live-action-aanpassingen van beroemde anime Hollywood kunnen nooit overtreffen
Alleen wanneer een anime extreem succesvol wordt, krijgt deze de live action-behandeling. Maar ze zijn niet allemaal goed genoeg. Hollywood heeft een behoorlijk aantal hits en missers. Japan daarentegen mist nooit.
Bleekmiddel
Bleach is een populaire shonen-anime met een enorme aanhang over de hele wereld. De Netflix live action-aanpassing doet het redelijk goed om de reputatie van de anime waar te maken. Misschien was de reden waarom de Bleach-live-actiefilm zo geliefd was, omdat hij nooit te ambitieus was zoals de rest van zijn leeftijdsgenoten. Het probeerde nooit te veel in het verhaal te proppen. The Bleach live action bevat alleen de eerste boog van de serie. Ichigo ontmoet Rukia, een Soul Reaper. Beiden leren anderen de waarden van hun respectievelijke werelden voordat Rukia wordt gearresteerd. Ichigo moet nu Rukia redden en zijn reis voltooien om zelf een volwaardige Soul Reaper te worden.
Gintama
Gintama is als de Japanse versie van The Simpsons. Het is buitengewoon grappig en heeft een ongelooflijke verhaallijn om op te scheppen. De anime is een Samurai-parodie. De Gintama-film speelt zich af in een wereld waar buitenaardse wezens Japan hebben overgenomen, een rag-tag-groep krijgers onder leiding van een excentrieke samoerai. Gintama is een religie in Japan en als een hele schare fans het ermee eens is dat de live-actiefilm goed is, moet je de eer geven waar die hoort.
Lees ook: 14 tv-fantheorieën die je perspectief zullen veranderen
Illang: De Wolfbrigade
De film is een live-action productie van de Japanse anime Jin-Roh: The Wolf Brigade. Illang: The Wolf Brigade, een dystopische sciencefiction-actiefilm, speelt zich af in de nabije toekomst waar het land is overgenomen door een hypernationalistisch en onderdrukkend regime. De Wolf Brigade, ook bekend als Illang, is een speciale operatiegroep die is belast met het uitroeien van andersdenkenden en verraders van de regering van een verenigd Korea. Boordevol verbluffende beelden en ongelooflijk acteerwerk, dit is een film waar elke filmfan dol op zou zijn.
Rurouni Kenshin
Eer, moed, schande en moed vormen de vier fundamenten van Rurouni Kenshin. Er zijn nogal wat mensen in Amerika die fan zijn van samoeraifilms. Als je een fan bent van een klassiek samoeraiverhaal over wraak, zou Rurouni Kenshin je zenuwen moeten kalmeren. De film haalt meerdere aanwijzingen uit echte stukjes geschiedenis uit het middeleeuwse Japan. De aanpassing van de live-actiefilm voor de anime-serie is in feite een trilogie, waarbij elke volgende inzending iets beter is dan zijn voorganger.
aas advocaat
Takashi Miike zal veel op deze lijst voorkomen. En met een goede reden. Hij heeft carrière gemaakt van Gonzo-films. Maar vertrouw niet alleen op onze woorden. Zien is geloven. Miike wisselt veel tussen genres. Het ene moment werkt hij aan Samurai-films vol bloed en gore. Het andere moment verandert hij van tempo en begint anime voor kinderen tot leven te komen. Ace Attorney begon als een reeks alom geprezen spellen. Het werd later omgezet in een succesvolle anime-onderneming. Miike brengt dat tot leven in deze live action feature.
Overlijdensbericht
Nu hebben we het hier niet over de Netflix live action-aanpassing. Dat was een ramp voor Hollywood die een klassieke anime-serie probeerde te vergoelijken tot een volslagen gruwel. Voordat Netflix met hun versie kwam, had Japan al twee films over de serie gemaakt. De eerste van de serie was gericht op de strijd tussen Kira en L. De tweede geeft ons het verhaal van de tweede Kira - Misa Amane. Beide films zijn een homerun.
Inuyashiki
Inuyashiki is een anime gebaseerd op een belachelijk uitgangspunt. Een oude man met een midlifecrisis en een jonge man met sociopathische neigingen worden door buitenaardse wezens in robots veranderd. Nu uitgerust met ongebreidelde kracht, moet de een de ander in toom houden. Shinsuke Sato doet geweldig werk. In een speelduur van meer dan twee uur geeft hij ons alles, van lichaamshorror tot actie, spanning en aangrijpend drama. De film zou deel uitmaken van een trilogie, dus er moet nog meer komen.
Jojo's Bizarre Avontuur: Diamond Is Unbreakable Hoofdstuk 1
De belachelijke karakterontwerpen en de grillige verhaallijn deden mensen denken dat de anime nooit een live-actiefunctie zou kunnen leveren. In de creatie van Hirohiko Araki staan mensen met speciale vaardigheden die Stands worden genoemd. Door hun levenskrachtenergie te concentreren, worden deze Stands van kracht en helpen ze de dragers in de strijd. Takashi Miike, een prominente naam in de anime-live-action-adaptatiearena van Japan, komt naar voren om het werk te doen. Zijn werk proppen te veel in te weinig. Maar uiteindelijk is de film zeer bevredigend met tonnen fan-appeasement-scènes zoals de bron-anime.
Blade Of The Immortal
Blade of the Immortal heeft een schijnbaar onsterfelijke samoerai-krijger die door het land dwaalt op zoek naar waardige vijanden. Niet in staat om te sterven, is de hoofdpersoon vervloekt om lichamen neer te maaien en een spoor van bloedvergieten achter te laten. Takahashi Miike brengt de anime tot leven met zijn 100e speelfilm. De film stelt niet teleur. De gevechten zijn net zo bloederig en gruizig. De wereld van Blade of the Immortal wordt op de prachtigst mogelijke manier tot leven gebracht.
Dit vind je misschien ook leuk: Star Wars: 10 redenen waarom het rijk een kracht voor het goede was
Fullmetal Alchemist
Fumihiko Sori gaf ons een ongelooflijke live-action aanpassing in de vorm van Ping Pong. Hoewel we begrijpen dat sommigen van jullie zich misschien afvragen waarom dat niet op de lijst stond, is er iets nog groters van Sori dat de meesten van ons niet hebben opgemerkt. Fullmetal Alchemist is een cultklassieker. Het heeft generaties fans voortgebracht die vol ontzag naar de anime staren. Sori's Live-Action-film legt de magie niet helemaal vast, maar komt er wel aardig in de buurt. Er zijn geweldige actiescènes met goed geplaatste speciale effecten. De bromance tussen Al en Edward is duidelijk mooi vastgelegd in de camera. Hoewel het nauwelijks een goede kijk op de anime is, is het nog steeds een goed uitgangspunt om de motoren te laten draaien voor mensen die zich niet bewust zijn van het bronmateriaal waaruit het afkomstig is.