10 ongelooflijke hersentrucs die je favoriete films gebruiken om je voor de gek te houden!

De kunst van het filmmaken is geëvolueerd sinds het tijdperk van de stomme films. Het gaat om subtiliteit, innovatie en vooral bedrog om de kijkers te verwarren en te verdoven. En soms zijn hun trucs zo geniaal dat we niet eens merken wat ons trof.

Psycho – de techniek na het beeld

Gus Van Sant's remake uit 1998 van de originele film van Alfred Hitchcock was op veel niveaus gebrekkig. Maar één ding dat we hem zullen geven, is dat de man echt zijn best heeft gedaan om die enorme schoenen te vullen. Er moet meer nadruk worden gelegd op het gebruik van cameratechnieken en visuele trucs om het publiek voor de gek te houden in een gevoel van griezeligheid en horror. De film maakte gebruik van een speciale nabeeldtechniek. De openingsscène van de film toont een bepaalde reeks groene lijnen. Na een paar seconden verdwijnt het scherm om de openingscredits weer te geven. Maar we blijven achter met een visioen van bloedrode lijnen die in ons netvlies zijn geëtst. De primaire kleur van groen, wanneer er lang genoeg naar wordt gestaard, zorgt ervoor dat onze hersenen rode lijnen gaan zien. Hetzelfde gebeurt met ons als de kleuren omgekeerd zijn.

Lees ook: Top 10 Jackie Chan-films – Gerangschikt

The Godfather - Het Kuleshov-effect

Het Kuleshov-effect wordt gebruikt om dezelfde afbeelding van het gezicht van een man weer te geven met een veranderende achtergrond of een verandering van scène in een fractie van een seconde, waarbij de afbeelding van het gezicht van de man een paar seconden lang terugkeert. De opname omvat het koppelen van het gezicht van een persoon aan verschillende afbeeldingen. Dit is een speciale techniek die kan worden gebruikt om krachtige boodschappen over te brengen door vrijwel niets te doen. In Godfather werd het Kuleshov-effect tot in detail gebruikt om de verandering in emoties van het karakter van Al Pacino te laten zien. Zijn gezichtsuitdrukkingen bleven hetzelfde, maar we kregen glashelder wat werd overgebracht.

Vreemdelingen in een trein - Beweging van rechts naar links

Mensen zijn sociale wezens. We zijn gewend om dingen op een bepaalde manier te doen. Iedereen die het anders probeert te doen, probeert de natuurlijke orde der dingen te veranderen en in onze geest beginnen we die persoon op een negatieve manier te zien. Wanneer mensen lopen, wordt beweging van links naar vechten door mensen over het algemeen als een welwillende daad ervaren. Als een persoon van rechts naar links beweegt, voelt dat onnatuurlijk aan en daarom hebben we de neiging negativiteit met dat beeld te associëren. In Strangers On a Train beweegt de goede man van rechts naar links, terwijl de slechterik het vanuit de tegenovergestelde richting doet.

The Dark Knight – Camerahoeken even krachtig

Deze techniek is een dozijn gebruikt. Het gaat om het verplaatsen van de camera en het veranderen van het perspectief van een weergave van een personage. Elke film van The Dark Knight tot Harry Potter en Reservoir Dogs heeft dit gebruikt. Een lage camerahoek kan een personage als zwak, machteloos en timide laten zien. Een hoge camerahoek doet het tegenovergestelde. Het laat zien dat het karakter almachtig en krachtig is. Het kan worden gebruikt om ze te laten zien als slecht en sinister of heroïsch en nobel.

Vertigo – De Dolly Zoom

Het effect werd zo diepgaand en vakkundig gebruikt in de film dat de Dolly Zoom ook bekend werd als het Vertigo-effect. Het effect wordt bereikt door het middenstuk, een object of een personage, stil te houden tijdens het uitzoomen. Dit creëert een gevoel van onbehagen in de ogen van de kijkers. Het verontrustende uitzicht geeft aanleiding tot een tijdelijk nepgevoel van duizeligheid. De onwerkelijke sensatie is omdat de aanblik van het onderwerp dat dezelfde grootte behoudt terwijl het perspectief vervormd is, niet door de hersenen kan worden verteerd omdat het de logica tart.

Verwant: 15 van de meest gruwelijke BTS-geheimen van je favoriete films

The Shining - Ongelijke lay-outs

Stanley Kubrick is echt een genie. Hij is een schat wiens werken diep in de veiligste kluis verborgen moeten worden gehouden omdat het absolute meesterwerken zijn. The Shining is waarschijnlijk zijn grootste werk na 2001: A Space Odyssey. Om de film in de hoofden van zijn publiek te laten doordringen, gebruikte Kubrick een onconventionele mind-trick. Hij maakte de indeling van het hotel ongelijk en asymmetrisch. We zijn gewend om films te kijken met exacte en symmetrische lay-outs. Een ongelijke lay-out zal de kijker desoriënteren en het laten lijken alsof hij in een droom zit. Kubrick verdraaide de techniek om het te laten lijken alsof de kijkers zich in een nachtmerrie bevinden.

Sunshine - Subliminale berichten

In de film Sunshine zijn er in een fractie van een seconde beelden van de bemanningsleden van de bemanningsleden van de vorige schepen die in een oogwenk flitsen en verdwijnen. De beelden zijn van de bemanning van Icarus I, het gedoemde schip dat als eerste werd gestuurd om de kern van de zon opnieuw te ontsteken. De knipperende afbeeldingen zijn een techniek die bekend staat als subliminale berichten. Ze zijn te snel voor ons om bewuste gedachten te maken, zodat we het min of meer vergeten. Maar de beelden registreren zich wel in ons onderbewustzijn. Deze beelden blijven de hele film in onze geest rondhangen en beïnvloeden onze waarnemingen. Subliminale berichten worden ook gebruikt door adverteerders in videoadvertenties om het consumentengedrag te beïnvloeden. Het is een ongetest en onontgonnen gebied van neuropsychologie.

Jaws - Emotieverbetering met behulp van geluidsnotities

Geluiden kunnen worden gebruikt om in te leven in het publiek. Majeur- en mineurtoetsen, verstandig gebruikt, kunnen een cruciale scène maken of breken. In de film Jaws worden hoofdnoten gebruikt om geluk en vreugde aan te duiden. De kleine noten worden gebruikt om een ​​droevig of deprimerend thema aan te duiden. De film gebruikte zelfs het element van transpositie. De belangrijkste grondnoten werden omgezet in kleine noten in een bepaalde scène waar de haai op het punt staat aan te vallen. Het klonk buitengewoon griezelig, niet alleen vanwege de beelden, maar ook vanwege het uitstekende gebruik van geluidstechnieken.

Lees ook: 9 verontrustende feiten over onze favoriete horrorklassiekers

Paranormale activiteit – Infrageluid

Infrageluid is een sterk basgeluid dat bijna onhoorbaar is voor het menselijk oor. Het heeft een frequentie die lager is dan het bereik van 20 Hertz. Maar het verscheen in veel horrorfilms, waarvan de meest populaire Paranormal Activity uit 2002 was. De reden is dat infrageluid dood eng is. We weten niet waarom, maar luisteren naar infrageluid geeft ons hetzelfde gevoel van een vulkaanuitbarsting of het geluid van een toproofdier. Sommige theorieën beweren dat dit komt omdat infrageluid trillingen produceert die krachtig genoeg zijn om onze interne organen te laten trillen.

Citizen Kane – Deep Staging

De techniek die bekend staat als Deep Staging of Deep Space werd populair nadat het levendig werd gebruikt in de film Citizen Kane uit 1941. Deep Staging houdt in dat de diepte van het achtergrondveld wordt gebruikt om de intensiteit van de situatie van een personage te impliceren. In een bepaalde scène werd de hoofdpersoon gezien die rouwde om zijn verliezen. Hij was in de verte te zien. Naarmate hij meer voet aan de grond krijgt en zijn situatie beter wordt, komt hij dichterbij. Dit symboliseert de terugkeer van het personage naar zijn oorspronkelijke machtsstatus.